創意在素描教學中的運用論文

一、創意素描的創作手法

傳統的寫實繪畫，是在正常的視覺範圍內來表現視覺形象，並以約定俗成，所見即所畫的思想將現實的物象放入傳統形式框架中形成具象結果。而創意素描卻並非如此，它上升到了藝術的精神高度，猶如超現實主義的出現。在超現實的表現中，強調以主觀的內心感受以及思想為依據來構成畫面的形象，因此這些形象常常是相互分離，而且有時是完全不連貫的。這種表現似乎只有在人們的夢裏才能看到，所以，又被認為是人類潛意識的世界。這種學説最早是從弗洛伊德的理論中發展起來，超現實主義繪畫對現代視覺傳統設計的形式表現產生了巨大的影響，並已成為視覺設計以及現代繪畫的重要形式，甚至是主要表現形式。素描中的超現實表現，要求充分利用素描的形式和技巧，對各種不同的超現實表現內容和方法加以探討和表現。在創作的過程當中，必須充分重視各種表現形式的基本構成規律和視覺心理效果，而且創意素描的訓練也是以此作為課題來發展作業的表現，素描作為藝術的基礎學科，一種獨特的單色表現手法，更加強調畫面構成，明暗對比，光線關係，而在這些要點當中，現在還要加上更多的想象，思想，從而使畫面更加豐富多姿，有趣生動，表達更多更強烈的思想感受。

1、異變形態以及具象到抽象的轉化

創意素描中可以將靜物的形態加以某種形式的剝離，分解，進行解構與重構，抽取感興趣的部分；在構圖上、空間上打破原有的秩序，將原本的具象演化成抽象的形態。最具代表性的方法有替代、並置、正負、填充這四種。創意素描作品，石膏頭像已經不再是傳統素描中的真實再現，它的面部還是清晰的，可是脖子一下的身體、頭髮都被簡化、抽象化；尤其是自行車的介入，胸像的身體似乎成了自行車後輪的延續；還有散落在頭像上的紅色種子，使得畫面有種神祕的氛圍。超現實主義代表人物阿爾普曾説：“我把自然物的形體單純化，把它們的本質統一到流動性的卵形中，這是物體變化和生成的象徵。藝術不應該模仿現實，而應該成為現實的一部分。”《蕾的花環》（1936）展現的正是這種創作意念的拓展和深化。在圓形底座上突出的形體，既像花蕾，又像女性乳房。光滑的表層，柔美的線條，糅合了植物和人類的形體特徵，形成一種嶄新的視覺形象，意喻着一種強烈的生命力，瀰漫着一種淨化的詩韻。

2、矛盾空間

矛盾空間是創意素描常用的一種藝術表現形式。在矛盾空間的表現中，空間的重力和透視關係是相對於放置的形態內容來決定的，因此，使畫面造成不合理的空間結構，必須保持局部空間的合理性，使有合理放置對象的空間部分在不合理的對象中顯示矛盾的性質。創意素描在構思與表現中，都可以考慮與矛盾空間的結合，它不僅是一種創作者在繪畫意圖上的思想表達，而且可以增強畫面的奇異程度，給欣賞者以強烈的視覺衝擊力。一建石膏頭像懸浮在空中，四周是錯落在階梯，無法看清他們的連接關係，從天而將的金幣、混亂的階梯為石膏頭像營造了一個矛盾的空間，在這個空間中給人不知所措的視覺感受。超現實主義代表人物馬格里特，他的作品通常也是在有目的的、理性的進行視覺錯置，顛倒了人們對於現實世界的經驗，從而產生出精神上的震撼性。他喜歡將平凡的事物，賦予新的面貌，使人在靜默中屏息以對，有時會在超官能情境中，突如其來地產生一種飄浮的詩意，讓人的情緒飛躍自如，心靈獲得解放。他的代表作品《天降》描繪了一些神情古怪、頭戴圓頂高帽的人物從天而降，如同彌天的雪花飄揚在城市上空。畫面的形象異常清晰，看似高度寫實，體現了超現實主義畫家對於“反常”視覺形象的酷愛。許多物品看似正常，實際上卻處在矛盾狀態。

3、形象聯想

以某些元素為出發點，展開聯想，充分發揮作者的想象力，以及個人的內心情緒選擇性表達。形象的聯想我們可以通過元素聯想、延展形態、換置空間、填充形態、解構形態、重構形態、空間懸浮、空間矛盾、空間比例變異、具象到抽象的變異等方法進行，在聯想的過程中，可以延展到歷史，文化、宗教、政治等各方面的可能性，進入浮想狀態。如圖形的取捨來源於原始圖像，經過藝術加工，轉換成另一種具有敍事或隱喻成分的圖形，在敍事或隱喻中傳達出一種具有暗示的視覺作用。尺子就是被作為聯想的元素，這幅創意素描中尺子成為石膏頭像脖子上帶的枷鎖，同時，畫面右側的尺子和左下角的尺子把畫面分割成一個矛盾的空間，使整個畫面增加了新奇的視覺效果。

4、綜合繪畫材料的運用

在傳統素描課題中，常用的工具和材料一般是約定俗成的素描紙和鉛筆，縮小了學生對工具使用的`範圍，因而也限制了作品表現的強度。不同的工具材料所傳遞出來的形體空間和質感是不一樣的，對綜合繪畫材料的運用，增強了學生對造型語言領會的深度。學生可以使用各種不同的紙張以及繪畫工具，比如宣紙，硬紙板，甚至布，也可以使用鋼筆、毛筆、甚至刮擦、燃燒畫面。用彩色鉛筆替代了單色鉛筆，在繪畫材料上做出嘗試，畫面中用四個同心的矩形並別填色，不再侷限於單色繪畫，由於每個層次的色彩不同，增強了作品的視覺效果。創意素描當中的“意”的傳達，也就是作品靈魂的表達。一件成功的藝術作品必須要有深刻的意境。在創意素描表現當中，對形體的認識能力、把握能力和表現能力，對工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一張成功作品的基礎。創意素描吸收了傳統繪畫素描的技法因素和現代素描的思想因素，並以此為基礎，更強調突破造型的自然約束，尋找可以產生“新型”的元素，在尋找的過程當中最終發現“自我”，並且找到合適的方法來表達“自我”。所以加強創意訓練，需要對客觀物象進行概括和綜合性的反映，同時需要做好美觀、效能、技法的平衡，創意素描更多地依靠感性及非邏輯思維。創意素描不是被動的描繪物象，而是積極地、主動地、深入地觀察和體會所描繪的物象，培養作者自身的藝術潛質，使學生在學習過程中能夠快速領悟所學知識並在作品中體現出來。所以，在創意素描這一基本課程中應當弱化視覺基本能力的訓練，而更多運用個人主觀感受表達能力，這些能力包括：發現物體的表達方向，運用多種表現方法的能力和畫面重新組織的能力。

二、創意素描的課程安排

創意素描最開始的教學方式：在佈置課題時，我們常常是通過課堂討論來展開想像，以加強和豐富對課題的理解和消化。如在描繪一組靜物的課程中，學生可以通過不同的視角和意念去刻畫同一組靜物並且在同一畫面中表現出來，並且鼓勵學生展開聯想，將其認為有關聯或者想要納入的一些外來元素加入到靜物當中，同時也鼓勵學生在表現手法上進行歸納，以點，線，面等表現手法來加以表現，課程的進行中，教師針對每個學生的作品進行分析，建議，點評，以幫助學生在不同的作品中用不同的表現手法來創作，或者幫助學生在某一比較成熟的作品中深化。課程總體流程基本是構思、小稿練習、講評、構圖調整、正稿提升。當然，在不同年級段的創意素描課程中，教學側重點應該是有區別的，剛開始接觸創意素描課程的學生，需要多訓練思路拓展、多畫小稿、多嘗試綜合媒介表現、訓練多維空間變化，因此側重於作業量多，作品小，意在開闊思路，摒棄傳統單一寫實表現的束縛。經過一段時間，我們將會從學生的草稿中可以發現每個人的潛在意念和特質，往往會有出乎意料的奇思妙想。在第二階段的創意素描課程中，由於學生已經嘗試了各種不同的技法和思路，接下來需要幫助學生提煉出最適合的方法、最喜歡的題材、最有創意的思路，因此這個階段首先讓學生在較短的時間內明確方向，在接下來的練習中不斷引導學生進行深度挖掘以及廣度拓展，最終達到最理想的效果，並且在這個過程中完成了從基礎訓練向創作過渡的關鍵步驟。通過素描的創意訓練可以使學生體會創作的基本過程，逐漸形成自己的創作方式，隨着教程的深入，最終培養出能夠獨立完成創作並且有較清晰成熟創作理念的未來藝術家。

三、總結

目前中國的教育現狀，對學生的要求最多的是完成學習的過程而非理解學習的過程。藝術這門獨特的學科要求的是學生要逐漸找到“自我”，然後在自己喜歡、擅長、需要的手法上來表達出自己的想法，即：“我要説，説什麼，怎麼説”。創意素描正是在學生進入大學教育時逐漸掌握創作過程和理念、習慣的引導者，通過這個引導者，學生可以一步步搭建自己的藝術思想空間，所以説創意素描是藝術教育中大膽的創造，要求繪畫者不僅是在表現題材，還是在表現形式當中具有獨到之處，打破固有的傳統意識，以其獨特的創造性來完成作品，使其具有較強的視覺表達效果。恰好解決了：“我要説，説什麼，怎麼説”這個藝術創作的基本過程。在藝術創作過程中，作者思想的注入是不可少的，一幅藝術作品中的主題就好似靈魂，作者的思想、情感也是通過主題傳達出來的。學院不僅是培養學生技法的地方，更應該是培養學生創作意識的搖籃，伴隨着學生的成長，當學生走出校門的這一刻，就是他們開始自己走上藝術創作永遠之路的時刻。