素描教學創造性思維培養思路論文

素描是美術與設計專業一門重要的基礎課程。以往的素描教學基本上是以寫生表現物體的形、質為主，雖然能解決部分問題，但往往不注重分析與思考。藝術設計專業注重創新，固有的素描教學已經不能滿足現代藝術設計專業的教學要求。為了更好地服務於藝術設計專業課的教學，對於藝術設計專業素描課程的教學，教師必須緊密結合現代視覺藝術的概念，明確教學思路，搭建新的素描教學體系，培養學生的創造性思維，最終為藝術設計服務。藝術設計專業的素描教學可以分為基礎素描訓練和設計素描訓練兩個階段。基礎素描訓練階段可以分為結構素描和明暗素描兩個部分。

學生需要分析、表現物體的結構，把握物體之間的組合關係以及物體的造型、空間、光影、質感等。首先是結構素描的訓練。結構是形的本質構造，學生通過對結構的分析與描繪，發現對象的內在本質和潛在規律，從而準確表現物體的形態。結構素描訓練的優越性在於可以進行形、結構、材料、技術等方面的綜合訓練，有利於培養學生養成從形態出發觀察、認識、理解、表現形態的習慣，最終培養學生創造、表現新形態的能力。其次是明暗素描訓練。要強調對物體形態的把握，對體積感、空間感的理解，對形體表面質感的.表現。黑白調子的訓練應着重強調色調的韻律感、節奏感、情緒感的表現。藉此訓練，引導和培養學生掌握畫面中黑、白、灰佈局的變化，體驗和掌握明暗與光影變化的特性，並將這種特性轉換並演變為具有深度的感受力和表現力。

在設計素描訓練階段，要將訓練思維、挖掘能力作為設計素描教學的核心思想，這個思想要貫穿整個設計素描教學的過程，引導學生分析問題並開發學生的創造性思維，使學生髮現畫面的形式美感、構成，具有創意、設計意識等，為後續專業課的學習奠定良好的基礎。在這一階段，可以從以下幾個方面着手：首先，改變觀察、思考、表現的方式。素描是畫者的觀察、感受、分析、感知、理解、認識、思考、想象、推理、歸納、綜合的一種以視覺化的表達方式和技巧為特徵的整體視覺思維方式。素描不僅是一種表達方式，也是一種思維方式，表現的過程同時也是思維再現的過程。同一事物，觀察角度不同，思維方式不同，表現方法不同，就會有多種多樣的視覺效果。教師應啟迪學生的自主思維，引導學生突破常規觀察事物的方式，多層次、多角度地觀察與思考問題，以嶄新的視角、創新的構圖形式和手法加以表現，創造出新的畫面效果和視覺形象。為此，可以做一些專項訓練，如解構重組練習、意象聯想練習等。其次，加強與構成課程的融合與互動，有機結合現代構成知識進行訓練。

如，學生通過點、線、面、肌理的思考與練習，學會理解和運用設計語言，通過大量運用裝飾性、表現性、半抽象和抽象的手法表現對象，培養創造性思維，通過欣賞現代藝術作品，從而理解和借鑑構成規律，體會現代藝術作品的構成形式和意味、節奏和韻律的變化等。這些訓練可以幫助學生打開思路，培養設計思維。再次，加強理論和實踐的結合。在設計素描教學過程中，理論教學和實踐教學同樣重要。教師在向學生講解理論知識的同時，要注意和實踐訓練有機結合。還可以通過對中外藝術發展歷程的講授、現當代藝術作品的鑑賞把握當今的設計潮流，拓展學生的眼界，提高學生的鑑賞能力與審美能力，為以後的設計打下基礎。最後，兼顧專業的差異性，利用多種表現手法、材料、繪畫工具加以表現。素描課程的學習要為後續課程，也就是專業課的學習打下基礎。藝術設計領域有不同的專業，專業方向性不同會呈現出教學目標的差異性。從繪畫內容、表現方式的選擇，到材料、工具的運用等，都需要圍繞所學專業的性質和教學目標。

因此，其所涉及的材料、工具以及表現方式是多種多樣的。教師可以利用多種材料、工具、表現手法進行多樣性教學，使各種材料相互結合與碰撞，讓學習過程充滿趣味性與創意性，在激發學生的學習興趣的同時也能提升學生的創新意識和審美能力。素描教學的目的是服務於藝術設計專業教學，更進一步講，要服務於藝術設計。藝術的靈魂就在於創新，因此，藝術設計專業的素描教學應把培養學生的創造性思維作為教學的目標。在教學過程中，教師要鼓勵學生研究和分析新的表現方法和語言，運用新的知識和元素進行創作，使創新意識起到主導作用。