寫意素描教學解析論文

［摘要］寫意是中國繪畫精神之所在，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。寫意素描是自由表現和情感抒發的繪畫表現形式，通過寫意手法可以營造作品的意藴與韻味，讓觀者心領神會，神與物遊。美術教學要培養學生個性與創造精神，其中寫意素描的教學將起到重要的作用。

［關鍵詞］寫意；素描；教學

寫意性是中國畫凸顯的美學主張，中國寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接抒發作者的感情，寫意畫主張神似。東晉畫家顧愷之提出以形寫神，遷想妙得。唐王維詩、畫俱佳，後人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。宋人尚意，其繪畫富有詩情畫意和文人情趣，元夏文彥《圖畫寶鑑》卷三：“仲仁以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”寫意是中國繪畫精神之所在，寫意與寫實相對，是通過簡練放縱的用筆着重表現對象的意韻神態的一種畫法。寫意不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態。寫意是抒寫胸中逸氣，抒發作者的情趣，寫意之法，亦是寫心之法。寫意素描教學要弘揚寫意精神，體現中國的人文關懷和對自由的追求，筆者在寫意素描教學中嘗試從以下四點加強對寫意精神的理解與表現。

一、強調用意第一

夫寫意者，無意而寫何為？寫意的實質就是自由表現，抒寫心意。觀八大山人、黃賓虹、揚州八怪、石濤等寫意大師的作品，其筆斷意連，意斷神連，無不體現大師們在用心寫意，“心即是法”“意即是得”。素描教學中，引導學生“觀山則情滿於山，觀海則意溢於海”，言心聲，書心畫，抓住心靈的感悟，表現作品的“精、氣、神、情、意”。有感而發，才能創造出有情感的作品。素描教學中，不能為了素描而素描，而是通過心靈的感悟讓學生得到修養的提升和人格的昇華。

二、凸顯人文內涵

繪畫要注重文以載道。素描教學不單是技巧的教學，更是在教學中融入文化內涵，促進學生的認知，培養學生的感知能力和理解能力。寫意是中國傳統審美精神，寫意素描是建立在主客體關係之上，託物言志，創造心中意象。一方面藝術創造的過程是藝術家個人情感的流露，需要藝術家將眼前之竹物化為手中之竹，其物態化過程離不開畫家的文化修養和獨特的審美體驗，文化修養深厚的藝術家才能創造出震撼人心的作品。教學中讓學生反覆體悟藝術家的創作經驗與審美思想，把自己想象成藝術家，體驗藝術家的所想所思，領悟作品藴含的意藴哲理。另一方面在寫意素描教學中，加強對錶現題材、內容的文化挖掘，通過反覆推敲、取捨、昇華，增強作品的人文內涵，有助於學生由感性認知上升到理性認知。

三、追求個性品質

藝術有其自身的發展規律，各民族的審美觀念也不盡相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的藝術審美觀，才產生了多元的文化藝術。藝術之間相互融合滲透，藝術觀念也在不斷碰撞，在滲透與碰撞中不斷髮展演變。我們在學習汲取其他藝術的`同時一定要保持自身的特色，如果丟了寫意的精神，中國繪畫藝術將黯然失色。因此，在寫意素描教學中，強調學生個性的發揮，重視對寫意精神的理解與表現顯得尤為重要。讓學生摒棄循規蹈矩的思維方式，力求畫面生動有韻味。可以嘗試從不同角度觀察事物，甚至表現誇張的、夢境的、荒誕的形象，來開闊學生的視野，使他們更加關注內心的情感。此外，讓學生通過想象、聯想，激發學生的創造力。

四、表現筆情墨趣

寫意素描不同於寫實素描，兩者在內容、形式上有着本質的區別。寫實素描側重造型的具象逼真，強調比例、結構、透視、質感等造型要素，是再現自然的一種表現形式。寫意素描側重表現，強調畫者內心主觀情感的表達，其表現手法多樣，能體現作品的筆情墨趣。以線形寫意素描為例，以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，抓住對象的形神、動勢等，會塑造出更生動的形象來。中國書法藝術就是線的藝術，書法的筆意通過富有張力的線條得以顯現，同時也藴含了書法家的修養和秉性。在線形素描中加強線的表現，融入書法的藝術審美，能夠豐富寫意素描的表現形式，提升作品的審美意藴。在寫意素描教學中，找到中國文化的寫意精神，在技術意識和精神意識上，更加側重精神意識的薰陶。拓寬學生視野，從哲學、宗教、美學中吸收營養，體驗中華文化的博大精深。同時不僅注重個性心理和情感的表達，又能具備一定的文化內涵，形成獨特的審美意識。寫意素描教學任重而道遠。

參考文獻：

［1］王克舉.對話寫意［M］.天津人民美術出版社，2016.

［2］郎紹君.中國現代美術理論批評文叢［M］.人民美術出版社，2010.