傳統素描教學與設計素描教學的比較論文
【摘要】在素描的教學過程中，傳統素描與設計素描在教學方面存在着諸多的不同，這主要是因為傳統素描和設計素描基於不同的特點，傳統素描和設計素描在教學目的、方法等諸多方面都存在着差異之處，必須針對性的分析與比較才能更好的提升教學質量。
【關鍵詞】傳統素描;設計素描;比較
早在20世紀初期，我國的繪畫先驅們就自費或籌措資金，去往西方國家學習繪畫藝術，他們將美英、日本等國家的繪畫藝術帶入了國內，為國人的繪畫藝術帶來了一股清風。同時他們還積極開辦學校，開設學堂，構建體系化的教學模式，從今天來看，繪畫藝術的教學模式並沒有發生過多的改變，在較長時間內具有一定的穩定性。這種舶來品的繪畫教學模式在很大程度上推動了我國繪畫教學的規範化和體系化，這對傳統的師承模式是一種衝擊，也是一定的改良，為我國培養了諸多優秀的聞名遐邇的寫實派藝術家。但這種模式並不是有利無弊的，這種過分注重寫實的繪畫教學方式，過於重視繪畫技巧和繪畫範本的傳授，使得學生在繪畫的學習中，以技巧和方式取勝，這在很大程度上限制了學生創造力的發揮，影響了學生的個性化的發展。為了優化繪畫教學的質量，為實現繪畫教學的糾偏，在傳統素描的基礎上，人們開始探究多元化和多樣化的素描形態，一種統稱為設計素描的繪畫模式日益佔據着主要的位置，併成為藝術學科中學科設計的主要內容。與傳統的素描相比，設計素描不再拘泥於形式和規律，而是在結構解析的基礎上融合了創作者的思維和意識，體現創作者的個性和差異，這在很大程度上推動了繪畫的發展。本文將就傳統素描與設計素描做全面的對比分析。
一、教學目標的比較
教學目標是傳統素描和設計素描最直觀的比較點，不同的教學目標也決定了兩種素描教學方式的本質差異。相比傳統素描，設計素描的教學目標更加的細化，更加的全面，更注重個性化和差異化的發展。
(一)傳統素描的教學目標
傳統素描在教學過程中，其主要的教學目標是培養技巧能手和寫實高手，這是其通俗的認知。傳統素描教學目標註重培養學生的結構分析能力和形象再現的能力，通過這兩種能力的培養，使得學生能夠真正再現和還原形象。在傳統素描教學中，學生嚴格按照繪畫的結構、構造、比例、色彩、明暗等核心要素來還原和再現實物，傳統素描更加註重學生對真實物體的還原能力的培養，這在很大程度上限制和影響了學生的創新思維的提升，影響和制約了學生個性化和差異化思維的培養。同時，傳統素描在教學過程中，過分注重技巧和規律的講授，在繪畫思維及觀念上，傳統素描也追求一種理性的繪畫思維，在繪畫的過程中要求學生無需創新和發散思維，只需在科學的觀察瞭解的基礎上，運用嫻熟的繪畫技術，在科學規律的支撐下，真實再現實景實物。傳統素描的教學目標在一定程度上限制了學生思維的發揮，影響了學生思維的判斷，同時也使得學生在繪畫的過程中，缺乏創新精神和個性思維，所創作出來的繪畫作品千篇一律，毫無個性而言，同時學生在觀察事物的過程中也沒有融入自己的想法和思維，觀察事物的能力僅僅停留在淺層次和表象等方面。傳統素描的教學目標，也是當前飽受詬病的主要方面。
(二)設計素描的教學目標
與傳統素描的僵硬化的教學目標相比，設計素描的教學目標更加的系統、更加的完善，更加趨於合理化和規範化。現代設計素描在教學目標的制定上，全面融入了創新的教學理念，教學目標系統且富有變化。同時現代設計素描的教學目標註重學生的全面發展，注重學生的個性發展，它的整體教學目標是在傳統素描的基礎上發展和演變而來的，是對傳統素描教學目標的顛覆和創新，是對傳統素描教學目標的革新和重置。在設計素描的教學中，學生的主動性得到提升，學生的創造力得到激發。在設計素描的教學過程中，教師尊重學生的主體性地位，重點突出了學生的主動性和積極性，同時也更加註重學生個性化和創造性思維的發展。在這一教學目標下，學生在繪畫過程中，技術和規律成為了次要性的東西，學生可以結合自身對該事物的理解，可以融入自己的思想感情，運用自身的繪畫技術來深入的刻畫事物。因此，設計素描的教學目標不再是單純的傳授技術和規律，在繪畫作業的過程中，也不僅僅停留在傳統的規範化的作業模式上，而是力求多變和個性，力圖創新和拓展。可見，在傳統素描在教學目標的設定上是實現一種規範化的作業和傳授，學生按照事物的完整的結構、色彩等特點來再現和還原，傳統素描教學目標的考核重點是學生的繪畫功底和技巧的掌握程度，而設計素描則旨在通過學生創造性思維的發展，來培養學生的個性，考核重點是突出學生作品的思想內涵和個性自由。
二、教學內容的差異化
傳統素描和設計素描在教學目標上的不同，可以歸結為兩種不同出發點的教學模式，在教學內容上的差異，則是兩種素描最直接的.不同和差異。傳統素描的教學內容相對比較傳統、單一，設計素描的教學內容則比較多元化，教學內容的更新換代比較快，教學內容的創新意識比較強。那麼傳統素描和設計素描在教學內容上的具體差異表現為哪些方面呢?
(一)傳統素描的教學內容
傳統素描的教學內容以各種實物為主，包括人體局部或者全身像、雕像、各類靜物等，這也決定了傳統素描教學內容的薄弱化和單一性的特點。基於傳統素描的教學內容，在傳統素描的教學過程中，教師注重傳授學生傳統素描的刻畫技術，通過對比光影和實物之間的關係，通過對比不同實物之間的內在關係等，來客觀地還原實物的造型，來精準地表達繪畫的直接含義。從哲學的角度來講，傳統素描的教學內容決定了傳統素描是一種形而上學的藝術形式，它主要表達地是實物的整體造型和藝術形態，力圖直觀地給予人們以感受和認知。
(二)設計素描的教學內容
設計素描的教學內容是多元化的，設計素描在教學過程中，它本身是為藝術設計專業而服務的，在教學內容的涵蓋方面，具有傳統素描難以比擬的優勢。經過設計素描的不斷髮展和演變，經過設計素描技術及認知的不斷提升和優化，當前設計素描在教學內容上，可以明確地劃分為五個方面:形態的表象研究，形態的寫生解析變體，自然形態的內部分析，人工形態的寫生解析變體，造型與語言表現研究等。從設計素描的這些教學內容中，可以明確的看出，傳統素描已經包括在設計素描內，並日益成為設計素描的一項基礎內容。在這些內容中，人工形態的寫生解析變體是非常關鍵的一部分，通過對繪畫實物的內部解析和結構分析，通過不同比例實物的對比與判斷，來激發學生思想中的不同形態的想象空間，從而激發學生的創造力。
三、教學方式的不同
傳統素描和設計素描在教學方式上也存在着較大的區別，傳統素描在教學方式的選擇上，更多的是突出教師的引導作用，學生的主體性地位被扼殺。在傳統素描的教學過程中，教師根據自身的經驗，根據所學內容來自行的選擇模特和造型，學生被動性地接受教師安排好的繪畫造型來進行技術和規律的學習。待學生繪畫完畢後，教師依據自身的審美判斷和經驗知識來對學生的作品予以評析，這本身容易增加傳統素描評論的主觀性，不利於學生個性化思維的發展。相反，設計素描在教學過程中，對教學方式的選擇比較多元化。教師提供一定的實物，但在繪畫過程中，學生可以對該實物進行拆解和分析，以判斷該實物內部的結構，進而培養學生再創造的能力。在設計素描的教學方式中，教師往往採用豐富的教學方式，如“想象”設計，教師給予學生一定的提示，學生按照自己對提示的理解來想象實物的樣子，進而創造出繪畫作品來。還有一種如“對稱”設計，即教師給予學生一定的提示，這種提示是該實物的反面功能，學生結合反面功能來推算出應該設計的實物，進而進行繪畫創作。可見，設計素描在教學方式的選擇上更加的立體，更加的生動，更符合學生的實際接受能力。綜上所述，傳統素描和設計素描都是繪畫素描的重要組成部分，在長期的發展過程中，兩者互相交錯，共同發展。傳統素描和設計素描在教學目的、教學內容、教學方式等方面存在着諸多的不同，在實際的教學中，應該明確兩者的差異，綜合性地提升教學的水平和質量。
【參考文獻】
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