關於初學素描三步法探究論文
素描是各個造型藝術門類的基礎，素描畫好了，其它造型藝術門類才更容易的接受，學習素描有一些學習步驟和方法，應該如何循序漸進的掌素描的學習步驟和方法?在這裏歸納了重要的幾點，這幾點對於初學者來説也是非常的重要。
一、加強結構素描訓練，重視結構素描的重要性
很多學員在初學素描時總認為素描是不停地排線上調子畫明暗，往往容易忽視結構素描的訓練，這樣會造成學員在學習素描初期養成不注重觀察形體結構，造型不準確的壞習慣，對以後更深入的素描學習帶來很不好的習氣，對後期深入學習帶來更加不好的影響。結構素描是以線條的方式訓練繪畫者對物體的觀察方法並以線條的方式表現物體的結構特徵，對物體外在結構和內部構造有深入的觀察和理解並加以理性分析，以達到對物體造型的深刻認識，從而更準確的把握物體的形體，為初期造型階段打下良好基礎，為後期素描的更深入階段也起到非常重要的作用。結構素描的訓練可以讓學員從物體的形體結構中感受框架結構、空間佈局、線條的虛實運用、提煉線條的運用方法、自主控制畫面美感等等的訓練，建立學員對結構素描更深入的理解，表達出個人的繪畫特點。結構素描訓練重視通過想象力進行合理準確的結構分析、透視規律的掌握和表現、主觀的進行井然有序的畫面佈局這三方面能力的提高和把握。
(一)通過想象力進行合理準確的結構分析
世界上所有物體無論多複雜，都是由各種體塊組合構成的，學員在學習素描時應建立起體塊的理解模式，也就是把所有的物體都能歸納理解成幾何形體，用幾何形體的眼光去看待物體。體塊模式建立起之後，深入觀察分析物體的外在結構和內在結構。物體的外在結構很容易觀察和了解，但內在結構不同於外在結構能夠通過外表觀察出來，在很多情況下內在結構需要有一定的想象力和空間分析能力，有時還需要藉助解剖學來幫助瞭解物體的內部結構，例如畫頭像寫生就需要充分的瞭解人體頭部的骨骼結構，肌肉結構，軟骨結構等等，只有充分了解了內部結構才能在畫頭像時把外部的形體組織(眼睛，眉毛，鼻子，嘴，等等)安放在更加合理，舒服，符合結構關係的位置上。畫人體寫生也是同樣道理。通過結構分析，深入理解和把握物體外在和內在關係的變化規律，為素描表現的深刻性和準確性起到必不可少的作用。
(二)透視規律的掌握和表現
透視知識在素描中的運用非常重要，幾乎是所有的素描訓練都會用到透視知識，學員對透視知識必須瞭然於心，不能一知半解，隨時用隨時都能拿出來，就好像吃飯用筷子的技術，熟練程度貫穿在吃飯的過程當中，掌握透視知識的熟練程度對素描來説就好像筷子和吃飯的關係。透視知識對於初學者來説更是要不斷加強的，學員在掌握透視知識的基礎上通過幾何石膏體的寫生和臨摹加以理解物體之間的線與線、面與面、體與體之間的透視變化關係，從而鍛鍊提高觀察物體的準確性、敏鋭性。
(三)主觀的進行井然有序的畫面佈局
結構素描使用“線”來表現畫面，在畫的時候需要對畫面中繁多雜亂的線條進行整體控制和調整，對畫面進行主觀佈局。素描要求畫面中要有空間關係和虛實關係的表現，結構素描因為在表現力上只有“線”一種形式，所以學員在練習時也要考慮到畫面的空間關係和虛實關係，為以後更深入的素描訓練打下空間概念和虛實概念的基礎。
二、素描調子訓練
調子對於素描來説是貫穿始終的一個元素，自從產生了素描就產生了調子，調子在素描中的`運用是無處不在的，尤其是光影素描，調子和素描的密切關係，對素描的重要性就不必多説了。調子訓練有很多的要求和方法，在這裏主要從光影中的黑白變化、明暗規律的運用、空間觀念和體積意識這三個方面闡述調子在素描中的運用。
(一)光影中的黑白變化。
我們之所以能看到物體的形體是因為有光的作用，沒有光，我們是不可能看到物體的外形的，所以當光線照射在物體上時會產生陰影和明暗效果，在素描中是使用調子的深淺來表達這些陰影和明暗關係的，陰影和明暗關係是構成物體完整造型的重要因素。由於物體形體結構的不同，在光線的照射下產生不同的明暗，物體的形體結構決定了明暗關係的變化，隨着光線角度的變化，物體的明暗關係也隨之變化，但是無論光線如何變化，物體的內部結構不會變化，外形也不會變化，光影只是在不同的光線下圍繞着物體在變化，或變暗或變亮，明暗關係也是在不斷的變化，學員在寫生物體時要仔細觀察光線照射物體所形成的明暗關係，根據不同的角度結合物體和背景的關係，從整體角度出發，整體控制畫面中在光影作用下的明暗關係所產生的各種調子。
(二)明暗規律的運用
素描繪畫中有完整的關於明暗規律的理論，是通過科學的方法總結出的一套完整的理論，學員在老師教授之後還應該反覆學習加深理解，真正的融會貫通到練習當中。一個物體在光線的作用下會產生陰影，會出現亮面、灰面和暗面，反應在畫面上就會有黑、白、灰三種基本調子，在這三種調子中又分了很多更細小更復雜的黑、白、灰調子。學員在繪畫時就要認識到明暗規律在各個調子中的運用，歸納總結各個部位的調子，例如亮面和亮面的關係，灰面和灰面的關係，暗面和暗面的關係，亮面、灰面、暗面三者的關係等等，在一張畫中，最亮的只有一處，最暗的也只有一處，對畫面中最亮的部位，最暗的部位分析一下，先找出來，再從最亮的往下找到次亮、再次亮，從最暗的找到次暗、再次暗，依次遞減，一層層的分析歸納，充分利用明暗規律來強化和布控整個畫面，使畫面的黑白關係井然有序。
(三)空間觀念和體積意識
繪畫者要在一張白紙上，一個二維平面上描繪出三維立體效果，就要求運用明暗調子關係表現出畫面的空間感和物體的體積感。空間感和體積感是畫素描時一直反覆強調的兩個概念，要求學員在學習素描時從一開始就要建立起空間觀念和體積意識，是素描訓練過程當中的目標之一。為了更好的實現畫面中的空間感和體積感，要求學員充分利用好明暗關係，關注物體的形體結構，把握住明暗關係在物體結構上的準確變化，注意轉折點，形體的起伏，明暗交界線，透視空間等等各種細節的變化，每一個細節的變化，每一個細節上明暗關係的運用都會直接關係到畫面的空間感和物體體積感的表現。
三、在不斷深入過程中，畫面的效果會不斷的變化，在深入階段還有一些問題要注意
(一)物體深入刻畫表現。
畫到一定程度之後進入到物體細節刻畫階段，在這一階段除了要完成基本的明暗關係、空間感、體積感之外就要求對物體有更生動的刻畫，這時就需要表達出物體的質感，質感是由物體本身的材質決定所反映出來的一種表現，不同的材質有不同的質感體驗，例如金屬、玻璃、纖維、毛皮、瓷器、陶器、木紋、水泥等等不同的材質，在視覺和觸覺上就有着不同的質感體驗，學員在深入刻畫過程中可以通過眼睛觀察，手去觸摸體會不同材質的感覺，去感覺物體的粗糙或細膩，透明或反光，然後通過畫面調子的組合、線條排列、塗抹剮蹭、筆削尖的細緻刻畫、或點、或刮等等多種表現手法表達物體質感，達到更真實的視覺效果。
(二)對比效果的加強。
當畫面深入到一定程度後，畫面在對比度上的效果會比一開始作畫時的效果減弱，這是因為在繪畫過程中隨着畫面各個部位的明暗調子不斷的畫滿，繪畫者在深入刻畫某個細節時會忽略了整體關係的把握，畫面的對比效果減弱，當出現這種情況時，學員可以有意識的加強一下畫面的對比度，運用線條本身的粗細變化、加強明暗的黑白調子、虛化一些已經刻畫好的部分、加強或弱化某些物體的外形等等，這些方法都可以加強對比度，增強視覺衝擊力，使畫面更加生動、豐富、有節奏感，給人更加美的感受。
(三)個人藝術性的發揮
素描這種藝術形式也有自身的藝術魅力，通過黑白的藝術手法表現獨特的藝術魅力。學員在繪畫素描時對素描的認識要提高到藝術的高度，把素描當成藝術創作來看待，把個人在素描中的興趣點、美感、獨特的個人感受表達出來，運用優美的形式、深厚的情感、激情澎湃的態度，運用多種素描表現技法和各種造型手段，真實的，有感而發的去表達對象，表達個人的真實感受，表達對素描的獨特看法和理解。
