高中美術素描教學研究論文

摘要：美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中佔據重要的位置。隨着素質教育的開展和大學聯考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，並提出一些具有針對性的可行性策略。

關鍵詞：高中美術；素描教學；策略研究

改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經濟的發展輸出了更多的專業人才，卻忽視了對於學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨着大學聯考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨着素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現實意義。

一、素描及高中素描教學概述

素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，並用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始於明清時期，嚴格意義上來説，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創了近代的美術教育。後來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數學生，對其要求並不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對於學生的專業性要求並不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應大學聯考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的`程度。

二、當前高中課堂素描教學存在的問題

第一，對素描教學並不重視。由於高中大多數學生仍要經過全國普招統考進入高校，所以美術教學在日常教學中所佔的比重並不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，大學聯考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以説素描是美術的基礎。因此，學生需要紮實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然後對石膏人像進行寫生，最後進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什麼，學生就畫什麼，沒有給學生自由發揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脱離了物體，學生腦海中將是一片空白。

三、高中美術課堂素描教學策略

第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養。萬丈高樓平地起，對於任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎後，進行命題繪畫，但是並不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發揮學生的創造力。學生在這個過程中甚至會創造一些非常優秀的美術作品。第四，提升學生對於素描的鑑賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。

四、結語

隨着素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所佔的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]馬立華.高等院校美術專業系列教材素描[M].北京：人民美術出版社，2011.

[2]劉振敏.新課程背景下義務教育階段素描基礎教學研究[D].濟南：山東師範大學，2007.