美術教育的素描教學探究論文

摘要：素描課程是美術教育專業的基本課程，也是高等院校美術專業的一門必修課程。素描教學不僅僅是一門基礎性學科，其更重要的價值在於學生抽象思維的培養以及對學生創造性潛力的挖掘。素描教學一直在不斷的探索實踐中，也取得了一定的成績，但目前仍然存在一些較為現實的問題，素描教學講究體驗，要建立起合理完善的課程體系，在教學過程中要樹立起正確的觀念，有所創新也要回歸學術理論，切忌捨本求末，要理解素描的內在規律，注重在具體教學中的成長過程，循序漸進。

關鍵詞：美術教育專業；素描；教學

素描教學是美術教育專業的核心基礎課程之一，然而，當前素描教學其課程構架模式不夠完善合理，忽視了素描學習的內在規律，人文特性淡化，對於當地一些藝術現象的理解較為淺顯，以至於處在信息時代的學生們難以理解未來對美術人才專業素養的要求。因此，美術教育專業素描教學過程中，要形成一個寬泛的素描基礎教學思想，迴歸本源並建立起一個合理完善的素描教學構架模式，培養符合新時期要求的美術專業人才。

一、素描教學注重體驗，建立起合理的教學課程構架模式

傳統的素描課程教學，是按照素描表現對象的複雜性進行構架，由易到難，基本順序是石膏幾何體——靜物寫生——石膏人像——真人像（人頭像、半身像、全身像、人體）。這並不科學，已經成為大家的共識。最近幾年，因為教學改革，多數的高等院校對素描的教學目標與要求都作出了相應調整：注重素描訓練的本義，不再強調具體表現，注重學生個人的具體學習過程，不再強調素描表現結果，改變了幾乎千篇一律的教學思維模式，不再追求結果而過分創新。素描教學課題的分析研究，要聯繫學生的實際生活，引導學生從多方面、多重角度去加強體驗累積經驗，拓寬實踐的領域。有的院校開始實行素描實驗性教學，設置了基礎素描與高級素描兩種，基礎素描強調錶現對象的再現，高級素描強調素描因素個體與組合，這種分階段進行的教學方式也又不少益處，但是中間需要有一個較為完善和詳細的教學推進計劃，來使得階段性的教學思想在解決素描的基本問題並促進個體形成藝術思維的主導觀念達成有效統一，否則也沒有必要去區分階段來進行。

素描在練習過程中，要尊重學生內心的真實感受，鼓勵學生運用素描表現因素來記錄和表達眼中所看到的實際狀態，以促使學生能夠把握好抽象與現實之間的關係。在訓練過程中強調觀察，追求眼睛所看到的，摒棄在固有思維中的物體形象，鼓勵學生運用多種表現材料以及素描表現元素與方式，來表現出學生所認為的能夠打動自己的物象狀態，遵循學生內心來展開教學，迴歸學理。素描教學要具有整體性，教師要對素描的基本問題分化研究，各個單元之間的關聯性要梳理清楚，教學上也要講究迂迴式提升，實現教學過程中的異課同構。要形成統一的教學理念、目標以及具體計劃，在遵循教學大綱與整體要求的前提下，充分發揮教師的主觀能動性，體現出教師個人在教學過程中的風格特徵。

二、幫助學生樹立正確體驗生活的理念和方式

對於生活的體驗與理解，不同的理念和體驗方式，將會獲得不一樣的表現結果。因此樹立一個正確的觀察體驗理念，是素描練習的一個重要目標。為了達到這樣的目標，很多的院校都對素描課程教學展開了一系列的改革與創新，有的院校的素描課程先進行體積、空間、光感、明暗等針對真實自然的基礎性教學，然後再進行專項訓練，包括具像素描、意象素描以及表現性素描等。如此就將素描教學在原來的基礎上進行了延伸，並以課題的形式獨立出來，提高了學生視野層次以及綜合運用的表現力。藝術表現講究的是觀察體驗後的有感而發，而每次藝術創作都會有其獨特的個性與風格，在素描教學過程中，就要注重訓練學生找尋自己的這種感受，即便繪畫的線條依然很笨拙，但是必須要在練習中去嘗試藝術化的東西，這都得益於平時正確的體驗方式。

在教學過程中，要要求學生密切練習生活，注重在生活中的`觀察體驗，用素描來表現在生活中的所見所聞。對生活不同的理解和感悟，會有不同的收穫，因此不需要限定形式和目標，充分發揮學生的主觀意識與個性發展，利於學生創新意識發展。

三、理解素描的基本問題與內在發展規律，強化外延

素描藝術的本質可以説是藝術家視覺思維在表現主體的整體構建，這種表現主體的構建，依賴於長期的視覺體驗。素描教學除了要加強教學單元之間的聯繫，還要重視分化與整合，迂迴提升，不斷加深理解素描藝術整體性，也就是素描的基本問題，及其基本表現規律。

關於素描基本問題的理解，要強調素描的作用，強化其外延關聯。賞析優秀的素描藝術作品，把握相關素描問題，要學生在訓練過程中有明確的目標。使學生具有在平面上方建立三維造型空間的能力，通過佈局素面各種元素，獲得具象或者抽象、黑或者白之間平衡的藝術效果的能力。關注素描的基本問題，要強化過程種的體驗，避免過於限定最終的結果，充分發揮學生個人主觀能動性，形成自己的個性特徵，利於學生個人創造性的發揮，提升學生的學習效果，達到有效教學。

四、遵循循序漸進的規律，注重素描的學習過程

不管學習任何一種學科或者專業，都必須有一個循序漸進的過程，而教師則需要在教學過程中圍繞教學中心，針對教學狀況通過觀察、記錄、以及測試評價學生的整體認知，深入研究分析，以制定教學計劃，並根據實際學習情況，調整教學策略與推進方案等。針對每個階段的教學狀況，進行反思，並得出評價結果，為學生下個階段的學習提供教學的參考依據。素描的練習，常常會運用相同的主題，相同的問題進行練習，每一次練習結果，都會在之前的基礎上得出新的結論，提出新的要求和問題，循序漸進過程中不斷達到提升的目的。在教學過程中，要注重循環的節點，才能夠把握循序漸進的提升規律。例如，具象素描的教授，學生在進行單體表現物象訓練之後，要就單體對象與其他各項因素之間關係作更深入的學習與練習，而在什麼時機才合適呢？當學生立體與空間表現的原理有一定的理解，並已經擁有了對簡單的個體客觀對象的再現能力，此時就應該針對單體因素與其他各項因素的關係進行了解和學習，由鑑賞到具體訓練，加強理解素描藝術中抽象、具象之間的關係。幫助學生逐漸由自然描摹轉向視覺元素的合力表現。圍繞素描的基本問題，通過循序漸進的提升方式，在迂迴練習中不斷提升，這樣不僅利於提升學生的素描再現能力，也利於他們更進一步理解素描創作的內涵意義。

五、美術教育專業素描教學過程中要注重突出師範性特徵

美術教育專業旨在培養綜合素質全面發展的美術教育教學工作者，併兼顧培養與美術專業相關的應用型人才，可以説美術教育專業具備較強的師範特性，因此，在進行美術具體的教學過程中還要注重突出這一點，以培養出更多優秀的美術教育人才。師範性與專業性很常有一段時間都認為是互相矛盾的，但是如果在具體的素描課程教學中，就將教師意識融合在學習任務中，這一矛盾就會迎刃而解。比如，在具體的素描教學設計中，要求學生根據課程的具體要求以及學習內容，自我進行對教材的分析研究，並收集資料，編寫教學案例，甚至設計在課堂上的具體教學活動，包括課件的製作，階段性的考試擬定，以及評價教學等內容，逐漸培養學生的教師概念與意識，在學習過程中直接體驗教師角色。素描教學過程中，教師在教會學生專業技能與知識以外，還需要教會學生怎樣將知識進行再傳授。

另外，在素描教學中，要注重引入國內外知名美術教育家的素描教育教學思想，並進行交流學習，這樣能夠促進學生繼承前人的經驗，並利於提升自身專業學識。教師要引導學生注重多種交流渠道獲取信息，發揮羣體優勢，提升學生素描學習效率。而這也要求素描專業教師要具備較高的藝術修養，豐富的專業知識以及高度的職業責任感，要做學生專業方向知識構建的良好引導者。

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