情景交融下素描教學研究論文
摘要：傳統的美術專業教學中，寫實再現性素描教學方法與藝術設計類專業基礎課教學要求脱節。創意素描既重視學生的造型能力，又強調創意思維的培養。因此，構建符合設計教育教學發展規律，促進學生創新意識多元化發展的創意素描教學體系成為藝術設計教育必須面對的課題。
關鍵詞：創意素描；情景交融；創意思維；教學研究
在藝術設計教學體系中，創意素描是培養學生造型基礎訓練的重要課程。從形態上講，要求學生從對象的表象到內部結構的分析理解，從自然形態表現最終過渡到抽象形態呈現。從思維上講，從常觀世界發展到微觀世界的認識，是感性思維到理性思維的結合。從表現上説，從對象的再現研究到各種材料及方法的表現。學生通過本階段的課程學習，在專業訓練過程中,強調造型的“嚴謹性”，思維的“活躍性”，藝術的“敏鋭性”，同時,樹立自身創新能力的自信[1]。然而，以寫生為特點的傳統素描教學，對藝術表現要求形體的準確嚴謹和精確的透視比例。在這些過往已經形成傳統的美術高校教學中，學生在嚴格的素描教學體系中訓練出紮實的專業技巧。這種強化技巧，注重技能的素描教學方式非常適合傳統的繪畫基礎訓練。可是，在當下的藝術設計專業的造型基礎課教學中，這種思考缺失，單一刻板的傳統寫生素描教學方法已經呈現出不適應現代藝術設計教育的另外一面。藝術設計專業基礎教學有自身的特殊性，其教學目的更注重啟發激勵學生創意意識，教學上更傾向創造性思維的培養。因此，在新時期藝術設計專業中創意素描課教學方法必須對傳統的素描教學進行符合藝術設計專業規律的教學改革，以適應藝術設計專業教育發展的時代要求。
一、創意素描教學的歷史演繹
1.素描教學的發展演變及歷史作用
素描是繪畫藝術專業基礎訓練的一種重要學習方法，其起源於文藝復興時期的意大利美術學院。直到1919年德國包豪斯設計學院的成立，作為設計專業學科基礎課的素描，其教學內涵才有了另外的發展。自五四運動以來，我國的藝術先驅們(如：徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人)在海外留學後將歐美國家先進的藝術思想及藝術教育理念引入國內，將其納入中國初期的現代美術教育體系，建立初步完整規範的高等美術教育體系[2]。建國後，中國美術院校素描教學沿襲借鑑前蘇聯美術教學體系，培養了大批的藝術人才，這種傳統素描教學體系至今依然發揮着重要作用和深刻的影響。
2.現階段我國藝術院校素描教學發展現狀
在現階段的我國藝術院校專業基礎課教學中，素描教學目的仍然以培養訓練學生造型能力為主。素描作為藝術專業基礎大課，大部分學生在傳統藝術教學觀念影響下也極為重視本課程的學習。學生的繪畫水平、造型基礎、對傳統繪畫藝術的理解感悟、技巧的掌握也達到一定的高度。但是，在社會文明的前進和藝術教育發展的潮流中，傳統的寫生為主寫實再現為特點的素描教學呈現出不足的一面，如傳統素描教學要求的觀察方法和表現技法。這種教學方法培養的不足一面是學生缺乏主動發現尋找生活美，缺乏對作品風格的探索及藝術需要的獨立思考。傳統寫生以寫實再現為主的.素描教學重視藝術技巧，忽略創意思維的培養，造成學生藝術思維單一呆板[3]。由於教學初期的創意設計思維培養的缺失，在藝術設計教學後期創意設計課程的教學階段，要求學生體現獨立的思考及創意思維，而學生在藝術設計教學前期已經習慣適應單一描摹寫生再現的教學方法，結果呈現出教學後果前後脱節實際現狀。對傳統素描教學方法的分析，並非是全盤否定傳統素描教學方法的歷史作用及正確科學的一面。其嚴謹的教學並非過時而無一用。在新時期藝術設計教學改革的浪潮中，既要保留傳統素描教學優點，更要積極吸收新的科學的設計教育教學思想，完善和促進藝術設計教學水平的提升與進步。
二、以培養“創意思維和造型訓練”為教學目的的創意素描教學
創意素描教學授課時段一般安排在學生入學初期，以“創意與造型的融合”為教學重點。創意教學初期，組織討論如“型與構圖”“情節與表達”“情感與理性”等課題,後期則研究創意思維對素描內在表達的建設性，同時對學生進行藝術設計觀念的啟發提升。根據藝術設計不同的專業(如：工業設計、動畫設計、室內設計等)的差異性，重點培養主觀創造性思維，要求學生在遵循物態造型規律邏輯的前提下，超越物態的表象，對物態的意象性、象徵性及視覺構成方式作各種探索。擺脱入學前期大學聯考藝術專業培訓中形成的應試繪畫表達模式，其為後續的藝術設計專業學習打好基礎。基於上述分析，創意及造型訓練成為教學設計的主要線索，而創意思維的孵育與造型訓練成為本課程的核心任務。藝術設計教學方案的設計除了規範性要求以外，具體教學實踐中對學生的思維有效引導是整個創意素描教學的關鍵。如：教師可以隨意擺放選擇幾組物體，學生作品對物態的再現只需達到1/3即可，其餘的畫面空間由學生研究原有物體的造型邏輯，並進行二次“形態改造”，注入學生個體的思考與認識，表現形式不拘泥各種限制。這種打破原有慣性思維的“型”，而對“型”的擴展重組，重新構成產生新的視覺意義[4]。創意素描教學通過這種在教學實踐中進行反常規反邏輯反比例等藝術表現手法而讓學生作品產生新的藝術呈現，這對孕孵激發學生創新創意思維有極大的意義。在同期的創意素描教學過程中，教學主體還應考慮以下幾個教學問題：(1)“情節性”“文學”“意境”等元素在素描語彙表達的有效呈現。(2)抽象思維元素介入創意教學過程中合理的時間節點。(3)各種元素表達的難易程度與學生專業水平能力的把控協調。
三、以“情景交融”為特點的創意素描教學的方法指向
1.“情景交融”的美學內涵及其導入創意素描教學的意義
所謂的“情景交融”是我國古典文學中重要的文藝理論，是意境創作的表現特徵。王國維説：“文學中有二元質焉；曰情，曰景。”所謂“情”指的是感情情緒、想法等作者的主觀思想，是作者的主旨。而“景”則是由人所遇所思所見的“人”“事”“物”“景”所構成的社會生活圖景。意境的創作就是將二者結合起來的藝術，是形神情理的統一，虛實有無的協調。創意設計素描教學將“情景交融”這一優秀經典的文化藝術理論導入，其目的是在傳承傳統素描教學的基礎上，在創意素描的教學內在中植入更多的個體主觀元素(如：情感元素、文學元素等)以產生不同於以往傳統素描再現式的寫生習作。進而將藝術設計專業基礎課提升到新的高度，教學要求上既要求遵循“型”的規律，又要打破“型”的束縛。“型”中有情，“型”中有景，“型”“情”“景”互為融合，互有彼此。“情”昇華了“型”，“型”表達了“情”，也藝術地呈現了“景”。
2.以“情景交融”為特點的創意素描教學的教學方式
把“情景交融”導入創意素描的教學理念中，在教學課時設定教學時間內貫徹實施。運用如下的一些藝術設計專業的教學訓練，將會有助於學生學習更好地達到創意素描的教學要求。(1)教學內容預設物象的分解重構與裝飾訓練。(2)教學內容預設物象的外徵與內在特徵分析，運用單純線條表現和黑白灰層次表現的訓練。(3)教學內容預設物象，運用不同工具材料的嘗試表達的體驗訓練。(4)教學內容預設物象注入“情”“景”元素的創意形式與聯想想象的訓練。(5)根據教學內容預設物象進行創意方法的專項訓練方法：一是頭腦風暴法；二是反向頭腦風暴法；三是頭腦書寫法；四是屬性列舉法反向頭腦風暴法。以上列舉了一些藝術設計專業創意素描基礎教學方法。在實際的教學過程中，教學方法應當更多樣更靈活多變，以更好地調動學生的學習積極性和激發他們創新創意的潛能。
3.以“情景交融”為特點的創意素描教學的教學目標
(1)造型能力，審美層次，專業技巧綜合能力的提升。(2)創意素描基礎學習的同時涵蓋孵育啟發學生創新創意思維的教學任務。(3)創意素描基礎學習的同時引導學生加強對藝術設計專業所必須的內在涵養的沉澱。總之，在創意素描教學中既要繼承傳統素描教學方法的優點，還要在藝術設計教育觀念革新的時代潮流中積極探索規劃出符合藝術設計教育教學的方法，努力建構符合學生創新創意思維多元化發展的創意素描教學方法，以適應設計藝術教育前行發展的時代要求。
參考文獻：
[1]常雁來.創意思維在設計素描教學中的探索與應用[J].藝術評鑑,2017(5).
[2]董蓀,錢昀.創新思維在設計素描教學中的應用[J].赤峯學院學報:自然科學版,2011(5).
[3]曲輝.創意素描——藝術設計專業素描基礎教學改革探索[J].中國大學教學,2015(6).
[4]張天.創意素描訓練融入高師素描課程教學的應用研究[D].桂林:廣西師範大學碩士論文,2016
