談素描語言的藝術性論文

在大眾化教育普及的今天，各個高校都在大量的擴招美術生，且普通高校也紛紛設立美術專業，美術類學生數量飛速上漲，而素描又是各個學校繪畫的基礎課，如果把素描作為繪畫教學基礎的話，正確理解素描語言的藝術性就變得尤為重要了。

“素描”是一個外來詞，在近代中西方文化交流過程中被引進。“素描”即單色繪畫，是相對彩色而言的。當今我國的素描以單色的標準劃分的話主要包括兩大類型，一是，我國傳統的白描和水墨畫，二是，引進西方的素描。西方素描和中國畫的白描及水墨畫，都捨去了彩色的豐富燦爛，而輕裝簡從，直接把握物的輪廓、物的動態、物的靈魂。所以，樸素和直接性是素描藝術語言的特點。

一、素描的藝術性主要通過在點、線、面元素的構架來體現的。

素描的藝術語言點、線、面元素，在中國傳統的單色繪畫——白描及水墨畫中的體現。中國畫自始至終以線主為。唐代張彥遠的《歷代名畫錄》上説：“無線者非畫也”。可見線條在中國畫中的重要性。中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織。東晉顧愷之是中國線畫的祖師，他的繪畫“形神兼備”勾線如春蠶吐絲，連綿不斷，形象刻畫細緻入微。唐代吳道子是線畫的創造天才集大成者，他的畫法有所謂“吳帶當風”，可以想見其線紋的動盪、自由、超名勝而取勢。其筆法不暇作實象的描摹，而以表現動力氣韻為主。然而北齊時期畫家曹仲達，號稱“曹衣出水”，可以想想其衣紋垂直衣附肉體顯露凹凸,有如希臘出浴女像。後來宋、元花鳥畫以純淨優美的曲線，寫意花鳥的體態輪廓，高貴圓滿，表示最深意味的立體感。而近代齊白石作品中的線條，讓人明白什麼叫“一條線一個世界”。他的線條又是中國畫線藝術的一座豐碑。

二、中國的水墨畫可以説是素描藝術“面”語言的體現，它是研究素描的一個寶藏。

盛唐時期便以王維為代表的水墨山水走向了成熟。這説明以黑白(單色)為繪畫主要藝術藝術形式在我國有很早就形成。唐代繪畫的重要事件是水墨畫的出現，所謂水墨畫就是用墨在宣紙或白絹上直接作畫，沒有任何色彩，後來將以水墨為主要表現手段，水墨畫的出現，在世界藝術史上的價值不亞於油畫之於西方繪畫。但誰也沒有想到這樣一種形式後來成為中國繪畫主要的形式，水墨在一定程度上成為中國畫的代表，於此同時潑墨也在同時其出現，畫家張澡創造指畫法與潑墨，用禿筆作畫等新技法，荊浩稱他的水墨山水為“曠古絕今，未之有也”。另一位潑墨畫家王默，“唐代彥遠稱其師項容，風顛酒狂，畫松石山水，星泛高奇，流亦好。醉後，以發須取墨，抵於絹畫。”這是中國畫史上最早的潑墨大師，也是最早的指畫大師之一。擺脱毛筆這一單一的書畫工具，開闢了作畫的新手段。西方現代主義大師波洛克也不過如此。中國畫講“惜墨如金”，這兩位大家的創新精神在當時真可謂曠古絕今。 三、素描的藝術語言點、線、面元素，在西方素描中的體現

西方素描畫線條是撫摩着形體，顯露着凹凸，體積輪廓以把握堅固的實體感覺，傳統的線基本都是略施明暗，也就是我平常所説的線面結合。代表畫家如文藝復興三傑，安格爾是這樣推崇道：“偉大的美術家拉斐爾和米開朗基羅是堅持用線條的，他們再一次以細膩的筆觸肯定了線條的意義，從而使輪廓顯得生趣盎然，他們給素描注入了活力和激情”。德國人文主義美術時代人物丟勒，他素描大量用弧線，形體結實，生動，具有強烈的人性特徵。後來在素描藝術上有所成就的畫家基本都源於文藝復興“三傑”的.素描藝術影響。17世紀如魯本斯與倫勃朗、19世紀安格爾和門採爾的素描，都受文藝復興時期米開朗其羅的影響，所以他們的素描藝術基本是線面結合的經典。魯本斯和安格爾的素描是線多於面，魯本斯的素描作品受米開朗其羅和拉斐爾藝術風格影響，以線造型為主要手段，略施明暗，而形象豐滿圓實、奔放，體感強烈，富有生命力。而安格爾的素描主張應具有古代大理石雕像一樣的凝結和冷靜。他素描線條精練準確優美、明暗簡潔、畫面優雅冷靜。魯本斯和安格爾都熱衷於線條但兩個人的風格又極為不同，前者奔放而厚重，後者精湛而優雅。所以説德國的荷爾拜因的素描和安格爾的素描最接近中國傳統畫的白描。

倫勃朗和門採爾的素描藝術的特徵是面大於線。倫勃朗晚年素描，多用筆描繪人物，筆法粗放縱橫，明暗強烈，線條粗獷，極具表現力。門採爾的素描多為德國工人生活，重視人物的動態姿勢和情感氣質的表現，線條飄灑流暢，線面結合人物形體渾厚而準確，粗中有細。與倫勃朗的粗獷不同中又有很經典細