琺琅彩瓷,一場華美的“豔遇”隨筆散文

她，華麗多姿，妖嬈奪目；她，小巧豐滿，香豔無比；她典雅華貴，傾城絕色；極其喜歡這種從骨子裏一點點外溢出來的風情和豔，卻一點也不俗，像一顆璀璨的明珠，耀眼的美讓人動彈不得，我説的不是美人，而是琺琅彩瓷。

第一次看到鄭柏林老師的作品，就完全的被驚豔到了，這作品的豔和他本人的謙虛、樸實和低調形成了鮮明的對比。

琺琅彩瓷，也稱景泰藍，是地地道道的舶來品，一種源自波斯的銅胎掐絲琺琅工藝，約在蒙元時期傳至中國，頂盛時為雍正期至乾隆期，為水平最高、工藝最美。

琺琅彩瓷是中國最具代表性的工藝絕技，鄭老師説，琺琅彩在陶瓷上的應用，最初是在陶器上，也就是在紫砂上首先應用，而琺琅彩更早引進和應用是在金屬器皿上！一件成品需要數百道工序才能完成，被譽為世界最精湛、最複雜的工藝。

琺琅彩瓷的特點是瓷質細膩，色彩豔麗，全部為手工完成，沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，只是每一品種都有不同的變化，製作起來極費工夫。然而正是這種讓每一款作品煥發生命，將每一款作品都精工細琢的精神，卻讓他有了更深的歸屬感和責任，他更執迷於將這項古老又幾近失傳的技藝傳承和延續下去。

看着鄭柏林老師的琺琅彩瓷作品，不覺就會陷入一種色彩豔麗又極富詩意的境界，這些作品的鮮活之氣像被賦予了生命呼之欲出，而這些絢爛奪目的詮釋要得益於琺琅彩。琺琅彩是琺琅彩瓷的一種重要原料，最早從國外進口時與黃金等價，直到雍正時期，才研製出並沿用至今的琺琅彩瓷原料，這種原料不僅色彩豔麗，還相當環保，是琺琅彩瓷工藝的一大貢獻。

製作琺琅彩瓷，必定需要紮實的繪畫功底，對於鄭老師來説，出生書畫及陶藝世家，技法早已不是問題，如何表現出精神和靈魂的精髓才是他想要達到的境界，視覺的審美只是表面，精神和思想才是一個大師最具實力的表現。

所有的藝術家對其製作的作品都逃不開一個情字。作品的孕育過程中，工匠為之傾注的情感最為動人和有感染力。

從小在陶瓷世家成長，先天愛陶親陶，又拜有名的師傅為師，師父像父親一樣對他要求極為嚴格，這對他後期的藝術成長受益無窮。在1982年，鄭老師第一次接觸到琺琅彩瓷，便是有名的“歲寒三友”的橄欖瓶，於是，從這件產品開始複製，由第一次的潤色到最後的完工，是鄭老師記憶最為深刻的經歷，這也開啟了他與琺琅彩瓷的一世情緣。

藝術像一種語言，只有少數人能深刻的理解其內在的涵義，越高難度的越有吸引力，他説他自己是個沒什麼大目標的人，但他喜歡在工作室一呆就是一天，自由暢遊在精神和藝術的`世界裏。

鄭老師毫不掩飾對於景德鎮這個瓷都的熱愛，他將昌江河稱為“母親河”；他在這個充滿藝術氣息的河畔玩耍，與那些傾倒在河邊的老瓷片相伴，15歲便進場學藝，所有這些都孕育着他的性格和喜好，天然山水，滋養着他的靈氣，這獨有的藝術薰陶，奠定了他的人文氣息。

在景德鎮，雖然琺琅彩瓷依舊是個傳統的工藝，但卻是陶藝人的追求，如今，國外的先進科技和景德鎮的本土工藝相融合，使得琺琅彩具有了更加璀璨的光芒。然而鄭老師也有他的擔心，景德鎮雖然作為瓷都，但是如今“瓷都”這個概念卻變得岌岌可危，景德鎮的傳統工藝需要傳承，產品也需要走出去，走向世界，就需要讓更多的人知道和了解。

不管世界如何變化，景德鎮的人文氣息傳承着千百年來的質樸和執着一直沒有變。鄭老師一再強調，我只是個匠人，不是什麼大師，但他的樸素和低調卻正是傳統陶藝人的精神內核，也最為打動人心。像琺琅彩發出的耀眼光芒，透過陽光折射出來的美，才是最真實的匠心精髓。

願琺琅彩瓷以及鄭老師這樣的陶藝大師，不只是在景德鎮默默沉寂，希望他們的作品有一天走向全國各個藝術市場，以及世界的藝術界，讓傳統與世界結合，釋放更為璀璨的光芒！