影視表演畢業論文開題報告
一、題目背景和意義
戲劇表演與影視表演間的異同,是常掛於影視圈口頭的一個話題,但如何從理論層面予以剖析,既看到相互的"近-親性",又看到彼此的"殊異性"；既要繼承和借鑑戲劇表演諸多原理,又不至於混同對方和迷失自我；特別是在不少藝術院校設置"影視表演專業"的今天,其普遍意義是深遠的。
影視的產生對戲劇表演的影響是巨大的。隨着時代的發展，攝影技術的產生，燈光、道具的發展都對傳統的表演概念帶來了巨大沖擊。表演的範疇擴大，類型更加複雜化。媒體從單項向多項化的視聽發展，戲劇表演已經不僅僅侷限在舞台上，劇場裏，而是在向外擴大。傳統的劇場表演，演員和觀眾的都有一種相對固定的空間距離，因此劇場裏有座位，而影視觀賞基本沒這個問題，近鏡頭、特寫鏡頭甚至已經排除了化粧、臉譜的必要性。事實上，影視表演是脱胎於戲劇表演的一種表演樣式,影視表演與戲劇表演存在着許多共同的規律性；然而,影視表演和戲劇表演又從屬於不同的藝術門類,影視表演一經確立,就逐漸培育、形成了自己鮮明獨特的藝術特徵。這些藝術特性及由此形成的美學原則又對影視表演自身的創作方式、記錄方式及展現方式產生了許多制約與整合。作為影視演員,自覺認識和主動把握這些特徵,會使自己的表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地。
二、國內外研究現狀
戲劇與影視藝術在本質上講，都是演員利用自身作為創作材料，塑造人物形象、表現主題思想的一門藝術。戲劇與影視藝術有着不可割捨的血脈關係。從表演藝術本身來看，戲劇與影視的表演方式既有共同之處又有區別，這也是由各自的藝術特性決定的。影視表演與戲劇表演同屬表演藝術，在創作原則、創作方法和表演方法上都存在着許多共同的規律性。這決定了戲劇演員與影視演員可以相互流通人才。世界各國都有自己的優秀“兩棲演員”或説“三棲演員”。然而，影視表演和戲劇表演又從屬於不同的藝術門類，它們受到電影、電
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視劇、戲劇各自不同的藝術特性和美學原則的制約。表演藝術的發展，在世界範圍內形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布萊希特（布派）和中國傳統戲曲藝術（梅派）三大體系，這在學界基本上已達成共識。然而，從表演藝術實踐的角度來看，三大演劇體系中影響最大的還是斯氏體系。斯氏體系第一次使戲劇表演藝術從演員的培養到舞台的實踐都有了完整的科學體系，其影響遍及全世界。戲劇表演與影視表演是兩種不同的表演形態，在藝術表現的手段上有很大的差異，但在藝術本質上是同一的。正如英國當代著名戲劇理論家和導演馬丁艾思林在談到戲劇與電影電視時所言，“電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄製的戲劇，不論在技術方面可能有多麼不同，但基本上仍是戲劇，遵守的原則也就是戲劇的全部表達技巧所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。”因此，首先必須認識到戲劇表演與影視表演在本質上的同一性，具言之，即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統一性問題上是相同的，都需要演員在表演創作中完成從自我走向角色的過程。其次，在表現手段和方式上，影視表演確有其獨特之處，比如表演的非連貫性、無法與觀眾實時溝通、語言、情緒、形體表現的分寸感等問題，都與傳統的戲劇表演的方式有所不同。
三、主要內容與待解決的問題
全面分析戲劇表演與影視表演的異同，幫助自己更好的把握兩者的特徵，使表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地，並努力探尋出實現“全方位解放”（“有機天性”、“自然個性”和“創作個性”）的有效途徑。
戲劇表演與影視表演在創作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和時空關係中體現出的親近性與殊異性，區別戲劇表演的“變形”與影視表演的“自然”、戲劇表演的“連貫性”與影視表演的“問斷性”、戲劇表演的“有反饋”與影視表演的“無反饋”，以及如何更好的展開演員的二度創作。
本論文課題以研究戲劇表演與影視表演中的角色創作藝術為目的，達到演員對角色創作藝術研究的思考和綜合評述，幫助演員遵循各自的藝術規律，掌握表演技巧，從而進一步細化產生的。
四、設計方法與實施方案
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（1）運用文獻法，查閲和蒐集國內外戲劇與影視表演藝術的有關文獻資料，這是寫好綜述的基礎信息。通過文摘、專業教程、講座、索引期刊等檢索工具書查閲文獻以及採用互聯網搜索等方法，系統的瞭解本課題研究動態和發展趨勢。
（2）採用經驗總結法。通過調查本學院學生日常在專業上的實踐經驗，以及研究演員在創作角色時的理論成果與實踐創作，結合自身的創作經驗，適時進行對演員角色創作藝術研究的思考和綜合評述。
本論文準備從以下提綱中來進行具體研究和實施撰寫：
緒論
1影視表演與戲劇表演之簡介
1.1影視表演的基本概念
1.2戲劇表演的基本概念
2影視表演與戲劇表演之共性
2.1兩種形式的表演在自我準備方面的一致性
2.1.1兩種表演形式創作原理與技巧的親密性
2.1.2兩種表演形式對於假定與行動的相同性
2.1.3兩種表演形式在創造角色性格過程中體驗的相似性
2.1.4兩種表演形式在體驗中的下意識與控制的同等性
3影視表演與戲劇表演之差異
3.1無序的影視表演與連貫的戲劇表演
3.2攝像機的運用對兩種表演的影響
3.3導演和演員在兩種表演中存在的方式和地位不同
3.4兩種表演形式對於時空關係的'差異
結論
五、進度計劃
2011年12月： 文獻蒐集
2012年1-2月： 資料彙總
2012年2-3月：論文寫作
2012年3-4月： 初稿完成
2012年4-5月： 論文修改
2012年5-6月： 終稿完成
六、參考文獻
[1]《演員自我修養》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中國電影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中國電影出版社（1979年9月版）
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 電影出版社（1981年版）
[4]《表演心理學》作者：李錦雲 世界圖書出版公司（2015年版）
[5]《斯氏體系精華》作者：（蘇）瑪 阿 費烈齊阿諾娃 中國電影出版社
[6]《影視表演學基礎——21世紀中國影視藝術系列叢書》作者：蘇彭成 中國廣播電視出版社（2002年版）
[7]《表演技巧》[中譯文]作者：胡博譯 中國戲劇出版社（2003年版）
[8]《布萊希特論戲劇》 中國戲劇出版社
[9]《電影表演探索》作者：白楊 中國電影出版社（1979年版）
[10]《戲劇表演學》作者：胡導 中國戲劇出版社（2015年版）
[11]《影視戲劇表演技巧與訓練》作者：胡敏 湖南師範大學出版社(1999年版)
[12]《表演創作論》作者：郭薄瀾 李佛華 李永軍 中國戲劇出版社
[13]《電影戲劇中的表演藝術》作者：齊士龍 中國電影出版社
[14]《表演學》作者：（美）貝拉·伊特金 華夏出版社
[15]《黃會林影視戲劇藝術論集》作者：黃會林 北京師範大學出版社（2002年版）
[16]《藝術鑑賞影視戲劇》作者：朱典淼 華東師範大學出版社（1997年版）
[17]《戲劇表演基礎作》作者：樑伯龍 文化藝術出版社（2004年版）
[18]《表演藝術教程》作者：林洪桐 北京廣播學院出版
[19]《中國電影表演藝術家表演解讀》作者：崔新琴 霍璇 中國戲劇出版社
[20]《戲劇表演基礎》作者：樑伯龍 李月 文化藝術出版社
影視表演畢業論文開題報告 [篇2]
1、課題的目的及意義（含國內外的研究現狀分析或設計方案比較、選型分析等
傳媒事業發展到今天，隊伍龐大的演藝產業依然起着至關重要的推動作用。隨着時代車輪的推動，社會的發展，這支隊伍的貢獻和規模更是如日沖天。隊伍也是隨之龐大。
作為演員的我。由此引發了思考.這也是我選此課題的主要原因，很多人及媒體傳媒發出了“演員氾濫.不缺演員”等言論但實際則不然。演員隊伍龐大、劇目的種類及劇情隨着社會的進步與發展。劇目在進行藝術創作時.則需要更多的人物角色。演員在塑造角色時外型及氣質就起着重要的作用。演員在泛指的情況下聲音、形體、形象是否與人物相吻合對整個藝術作品起着決定性的作用。每個演員都是人。塑造角色的同時。難免會套進第一自我的演繹風格被論為 “類型” 演員。本次論文內容就是淺談演員在塑造“第二自我”時“第一自我”之間的關係。氣質的形成與變化，演藝界為何出現“類型化”演員及其特點，歐美演員相對來講更是類型化演員的天下。類型化演員已漸漸被觀眾所接受。推崇。甚至崇拜。本次論文目的就是優秀演員如何修煉自己的氣質使之能夠創作出優秀的人物形象。以及演員如何看待類型化的看法。
2、課題任務、重點研究內容、實現途徑
導演在選擇演員時，會考慮諸多因素，但首要的是選擇與角色形象與氣質相近的演員，而且氣質相對會更重要一些。氣質的形成與人的生長環境、內在素質、閲歷修養有直接關係。一個優秀演員應該修煉自己的氣質，能擔負多種類型角色的扮演，反之，很易滑入“類型”演員範圍。概述“氣質”的概念，闡述演員的氣質與扮演角色的關係。我的任務大概分為幾點。就是結合已欣賞過的影視話劇作品並留下深刻的人物角色飾演的演員在飾演其他作品時的角色狀態進行分析。第一次看到這個演員時飾演的角色。如何出彩。成功在哪裏不足在哪裏。然後淺查演員出身生活及成長經歷。演員在擺脱第二自我後呈現給生活的第一自我。即本我是什麼樣的。生活及思想狀態。他們是怎樣有機的結合。另外一點。曾經的師哥師姐。在平時的排練及演出時對每個角色的把握。及平時的生活狀態相結合。還有一點就是把自己平時的演出錄像翻閲出來重新研究。在演員多元化的今天。我們要不要修養適合更多角色的氣質。還是充分發揮演員自我氣質贏取能讓自己發光的角色。面對當今的演藝事業。面對演員着實生存的 “法則” 我們如何讓自己成功的踏入藝術家的成長道路如何修正自我氣質。並站在一個客觀的角度，正確闡述。演員如何修正自我優良氣質。及演員正確認識自我創造需有的生活態度。演員如何取捨和理解類型化。
參 考 文 獻
[1] 斯坦尼斯拉夫斯基．演員自我修養.林陵，史敏徒譯．北京：中國電影出版社，2015年
[2] 齊士龍．電影戲劇中的表演藝術．北京：中國電影出版社，2002年
[3] 嚴正，張婷乙．演員與角色．北京：山西人民出版社，1984年
[4] 陳浥．表現與創造的馳騁．北京：中國電影出版社，2002年3月
[5] 丁揚忠．布萊希特論戲劇．北京：中國戲劇出版社，1990年
[6] 樑伯龍，李月．戲劇表演基礎．北京：文化藝術出版社，2004年
[7] 周傳基.電影電視需要表演嗎.當代電影.1988年第1期
[8] 瑪麗.奧勃萊恩.電影表演北京：中國電影出版社，1993年1月
[9] 崔新琴，陳浥．感覺與敏鋭．北京：中國電影出版社，2015年
[10] 林洪桐.電影表演藝術.四川：社會科學文獻出版社，2002年
[11] 阿巴爾金.斯坦尼斯拉夫斯基創作方法.北京：中國電影出版社
[12] 查哈瓦.表演藝術的實質.戲劇雜誌.94年第2期
[13] 李默然.論表演藝術.中國戲劇出版社， 95年
[14] 周傳基.電影電視需要表演嗎.當代電影.1988年第1期
[15] 柘旭.生活與藝術商丘日報.2015年10月19日版
影視表演畢業論文開題報告 [篇3]
論角色與自我的對立和統一
1、課題的目的及意義（含國內外的研究現狀分析或設計方案比較、選型分析等）
表演是一種通過演員的創作完成的藝術它是演出藝術的主要表現形式之一。演員是演出藝術中形象的直接體現者。無論實在舞台上還是在熒屏或銀幕上的人物形象最終都是要通過演員的創作與觀眾見面的，體現在觀眾面前的形象都是以演員為中心，所以説正是演員創造性地將人的藝術形象從書本搬到舞台上、熒屏或銀幕上。表演藝術的創作目的和任務，就是依據作家提供的劇作形象（文學形象），在導演的指導下，進行二度創作，塑造出真實、鮮活、典型、富於藝術感染力的人物形象。但是，正如“世界上沒有相同的兩片葉子”，世界上也沒有完全相同的兩個人，演員與角色之間是有一定距離的，他們的社會地位、文化教養、職業身份、所處時代、生活經歷、性格特點、思想感情、精神氣質，以至言談舉止、行為習慣等，都不盡相同或完全不同，這就構成“演員與角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身來詮釋角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造這一系列的問題的存在就是我選擇“論演員的自我與角色的矛盾和統一”這一題目的主要原因，並且我認為表演藝術的核心就是解決演員與角色之間的矛盾和統一。
在表演藝術創作過程中，演員一方面作為形象的主人——創作者，另一方面又表現為人物形象——角色，兩者既是矛盾的，又是統一的。由於這個因素，也就決定了在表演藝術創作中，演員必須要過好雙重生活，掌握雙重人格。這也是演員在表演時所具有的一種獨特的心理狀態。演員要以自身進行創作化為角色，進入到角色的規定情境，過着角色的精神生活；同時，演員作為角色的創作者，又時刻監督着自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿着正確的創作目標行進，這就形成演員創作角色時的雙重生活，即將自己分開作為兩個人，自己監督着自己的創作。 所以，演員創作角色既不能脱離開自身，又不能偏離劇本刻畫的人物去展現自己；因而演員需要克服與角色的矛盾，從自我出發，將自己化身為角色，體現出性格化的人物形象，求得矛盾的對立統一。而統一的程度決定表演藝術的優劣。自我與角色的和諧統一，才能塑造出真實、典型的人物形象。
體驗派最早的主張者和實踐者、著名的意大利悲劇演員托馬佐·薩爾維尼説過：“在我表演的時候，我過着雙重的生活，我哭着、笑着，但同時我又在分析着自己的眼淚和笑聲，使他們能夠更強烈的影響着那些我要打動的人的心。”在表演術語中，演員作為創作者的“我”稱作“第一自我”，所扮演角色的“我”稱作“第二自我”，
表現派的主張者和實踐者、著名的法國演員老科格蘭對雙重人格的關係也有着這樣論述：“演員應當有雙重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操縱的工具。第一自我構思，或者不如説，按照劇作者的構思想象出所要扮演的人物，不管是達爾杜夫、哈姆雷特、阿諾爾弗或羅蜜歐；然後由第二自我把構思實現出來，演員創造人物的天才，就在於這種雙重性之中。”也就是説。表演創作是演員的第一自我對第二自我進行加工和處理，逐步把它變為具體的形象，直到形成區別於第一自我的另一個理想的人物形象即第二自我為止的過程。歸納為一句話就是説演員是利用自身來完成他的藝術作品創作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的藝術就產生於這種“雙重生活”、“雙重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越強，演員的表演功力就越深。
2、課題任務、重點研究內容、實現途徑
本課題任務旨在通過對於演員的自我與角色的矛盾和統一進行論證研究，結合我四年的學習實踐經驗和老師的精心指導，分析作為演員本身以及演員在創造角色的時候所應當具備的條件，深入挖掘演員第一自我和第二自我之間既矛盾又統一的相互關係，從而演員進行表演創作提出更高的要求。
參 考 文 獻
[1] 齊士龍.戲劇中的表演藝術.北京：中國電影出版社，1999年
[2] (蘇)КС斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養.1955年
[3] 李錦雲.表演心理學. 北京：世界圖書出版公司，2015年
[4] 林洪桐.表演分析手冊. 北京：中國電影出版社，2015年
[5] 樑伯龍.戲劇表演基礎. 北京：文化藝術出版社，2002年
[6] 拉波泊查哈瓦.演劇教程. 北京：新華出版社，1950年
[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.創作角色演員，北京：中國電影出版社，1989年
[8] 關瀛.演員創作素質訓練. 北京：中國戲劇出版社，2015年
[9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的藝術生活.北京：中國電影出版社，1989年
[10]林洪桐.表演藝術教程演員學習手冊. 北京：北京廣播學院出版社，2000年3月
[11]齊士龍.電影表演心理研究.北京：北京電影出版社，1992年
[12]格林威爾遜.表演藝術心理學(美).上海：上海文藝出版社，1989年
[13]王淑琰,林通.影視演員表演技巧入門.北京：北京電影出版社，1998年
[14]李冉苒,馬精武,劉詩兵,張建棟.電影表演藝術概論. 北京：中國電影出版社年，1995年
[15]貝拉依特金.表演學:準備、排練、演出.北京：中國電影出版社年，1989年
[16]張明.洞悉性格的深邃內涵_性格心理學. 北京：科學出版社，2015年
[17] 胡導，戲劇表演學，北京：中國戲劇出版社，1992年
[18]黃希庭.心理學導論.北京：人民教育出版社，2001年
影視表演畢業論文開題報告 [篇4]
題 目 淺談影視製作與合成在動畫傳媒中的應用
姓 名 賀 貞 學 號 0815163115
專業年級 08級動畫本一
指導教師 李瑞林 職 稱 講師
年 月 日
1．本課題的研究目的及意義
一：當今影視行業正處於競爭激烈的年代，而隨着計算機和電訊急速發展，影視製作與多媒體已經結為一體。目前各行各業對活動影像的需求大大增加，尤其是大企業、大機構，紛紛成立媒體制作部，藉助活動影像進行形象樹立、產品推廣和促銷、內部管理、員工訓練等活動。近二年，多媒體公司也如雨後春筍般紛紛成立，專門從事廣告片製作，紀錄片拍攝，企業推廣，多媒體教學，互動節目製作等。
二：在影視作品中影視合成最關鍵影視合成技術就是將多種來源不同的素材混合成一複合畫面的技術處理過程。影視合成主要體現在節目的包裝，包括片頭片尾動畫，片花演繹，字幕、logo的花式。影視作品中若干個不同內容的畫面, 通過合理組接, 構成一個個完整的蒙太奇段落。
三：影視創作者而言,單個畫面就是詞彙和句子, 而畫面的組接技巧則是語法和修辭。因此,影視創作必須要掌握好影視合成處理技術。研究影視合成技術的常見處理方法及探討數字化影視的意義將動畫的創作理念、創作方式和科技手段等方面進行了有機結合，培養我形成一種系統性的、創造性的專業思維習慣也可以鍛鍊我將理論聯繫實踐的動畫操作能力。
我比較熱衷於影視藝術，通過這次畢業設計可以學到更多有用的知識。不僅豐富
了我的業餘生活，也讓我對影視有了更進一步的瞭解，對以後的事業有所幫助。
2．已瞭解的本課題國內外研究現狀
一，自20 世紀90 年代中期以來，隨着計算機硬件環境和視音頻編輯軟件的進一步完善和發展，錄像節目的後期製作進入數字時代。其特點是採用了在線和非在線的非線性編輯，視頻編輯的觀念發生了重大的變化，壓縮技術的實用化的使脱機編輯和非線性編輯成為可能。
二，市場資源豐富，但是國內的作品還不是很成熟，對於人才方面更是缺乏。
三，動畫及多媒體產業具有當今知識經濟的特徵，涉及文化、藝術、科技、傳媒、出版、商業等多種行業。在歐美、日韓等國家，已經形成了完整成熟的產業鏈，形成了投入產出的良性循環結構，為動畫及多媒體產業帶來了十分可觀的經濟效益和社會效益。
影視是一種媒體，也是媒體的一種，所以它根多媒體技術專業與影視媒體藝術專業是有本質上聯繫的！媒體專業是比較廣泛的！
當前，後期特效已經被廣泛地應用在電影製作的方方面面，可以説，後期特效就是利用計算機圖形圖像技術實現的電影特效。
3．本課題的研究內容
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟件做的動畫，做後期的處理， 影視製作使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。
合成技術就是將多種素材混合成單一複合畫面的技術處理過程。既要又好的素材更要熟熟悉影視合成處理技術。
1：獲取影像
通常用肉眼來觀察周圍的世界，由於我們可能會用某種攝像機來拍攝一些類似的影
片，所以我們也需要學習攝像機是如何感覺這個世界的。最重要的是要記住在使用攝影機就是用來拍攝場景的表達.距和視角合成師處理的最大的一個任務就是提取出元素並決定它們在場景中的深度位置。視角的不同是由於場景從兩個不同角度進行拍攝的緣故。如果我們靠近或遠離某個指定場景，場景內的物體間的空間關係也會隨之改變，會擴大或壓縮，一個很常見的錯誤概念就是認為差異是因為使用不同鏡頭拍攝的緣故。事實上確實不同焦距的鏡頭可以用來表示這種差異，但最好是認為鏡頭只是用來對場景進行一定量擴放的簡單裝置。
2：影像的合成處理
在合成中，來源的素材肯定是不一樣的，要構成同一畫面，必然要經過的一步就是調色，談到調色，現在在premiere pro中，就開始引入了After Effects的內核。影視剪輯是影視創作最重要的環節之一。每一部影視作品都是由若干個畫面組合而成。以FLASH的小動畫穿插。
