戲劇學專業畢業論文開題報告

一、題目背景和意義

戲劇表演與影視表演間的異同，是常掛於影視圈口頭的一個話題，但如何從理論層面予以剖析，既看到相互的近親性，又看到彼此的殊異性；既要繼承和借鑑戲劇表演諸多原理，又不至於混同對方和迷失自我；特別是在不少藝術院校設置影視表演專業的今天，其普遍意義是深遠的。

影視的產生對戲劇表演的影響是巨大的。隨着時代的發展，攝影技術的產生，燈光、道具的發展都對傳統的表演概念帶來了巨大沖擊。表演的範疇擴大，類型更加複雜化。媒體從單項向多項化的視聽發展，戲劇表演已經不僅僅侷限在舞台上，劇場裏，而是在向外擴大。傳統的劇場表演，演員和觀眾的都有一種相對固定的空間距離，因此劇場裏有座位，而影視觀賞基本沒這個問題，近鏡頭、特寫鏡頭甚至已經排除了化粧、臉譜的必要性。事實上，影視表演是脱胎於戲劇表演的一種表演樣式，影視表演與戲劇表演存在着許多共同的規律性；然而，影視表演和戲劇表演又從屬於不同的藝術門類，影視表演一經確立，就逐漸培育、形成了自己鮮明獨特的藝術特徵。這些藝術特性及由此形成的美學原則又對影視表演自身的創作方式、記錄方式及展現方式產生了許多制約與整合。作為影視演員，自覺認識和主動把握這些特徵，會使自己的表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地。

二、國內外研究現狀

戲劇與影視藝術在本質上講，都是演員利用自身作為創作材料，塑造人物形象、表現主題思想的一門藝術。戲劇與影視藝術有着不可割捨的血脈關係。從表演藝術本身來看，戲劇與影視的表演方式既有共同之處又有區別，這也是由各自的藝術特性決定的。影視表演與戲劇表演同屬表演藝術，在創作原則、創作方法和表演方法上都存在着許多共同的規律性。這決定了戲劇演員與影視演員可以相互流通人才。世界各國都有自己的優秀兩棲演員或説三棲演員。然而，影視表演和戲劇表演又從屬於不同的藝術門類，它們受到電影、電視劇、戲劇各自不同的藝術特性和美學原則的制約。表演藝術的發展，在世界範圍內形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布萊希特（布派）和中國傳統戲曲藝術（梅派）三大體系，這在學界基本上已達成共識。然而，從表演藝術實踐的角度來看，三大演劇體系中影響最大的還是斯氏體系。斯氏體系第一次使戲劇表演藝術從演員的培養到舞台的實踐都有了完整的科學體系，其影響遍及全世界。戲劇表演與影視表演是兩種不同的表演形態，在藝術表現的手段上有很大的差異，但在藝術本質上是同一的'。正如英國當代著名戲劇理論家和導演馬丁艾思林在談到戲劇與電影電視時所言，電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄製的戲劇，不論在技術方面可能有多麼不同，但基本上仍是戲劇，遵守的原則也就是戲劇的全部表達技巧所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。因此，首先必須認識到戲劇表演與影視表演在本質上的同一性，具言之，即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統一性問題上是相同的，都需要演員在表演創作中完成從自我走向角色的過程。其次，在表現手段和方式上，影視表演確有其獨特之處，比如表演的非連貫性、無法與觀眾實時溝通、語言、情緒、形體表現的分寸感等問題，都與傳統的戲劇表演的方式有所不同。