關於音樂的作文(通用15篇)

在平時的學習、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，藉助作文人們可以實現文化交流的目的。那麼，怎麼去寫作文呢？以下是小編為大家收集的關於音樂的作文，僅供參考，歡迎大家閲讀。

法國大文豪雨果曾經説過：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是文字，一把是音符。”古往今來，不知已有多少人為音樂沉淪，為音樂所痴狂。而時光流轉，如今的我也不禁被它吸引。

音樂，散發着古典的魅力。

優美的旋律在心中盪漾，耳熟能詳的經典在耳邊迴響。它藴含的寧靜致遠，沖淡平和的意味營造出一種現實生活中沒有的太虛幻境，使終日奔忙，身心疲憊的現代人得到徹底的休息。古典西洋樂，散發着濃郁的古典氣息。《月光》悠揚，使人彷彿看到朦朧的月光灑滿大地；《沃爾塔瓦河》迴響，使人彷彿親眼看到了沃爾塔瓦河的蜿蜒曲折，感受到斯美塔那熾熱的愛國情懷；波爾卡轟響，使人彷彿感到暴風雨就在眼前……時光飛逝，經典流傳，儘管一位位音樂家已離我們遠去，可我們誰也不會忘記貝多芬與命運抗爭的堅強意志；誰也不會忘記肖邦愛國的高尚情懷。古典的魅力不僅是因為那悠揚的旋律，也正是因為那些發光的品質而歷久彌高。

音樂，積沉着傳統的魅力。

一曲《高山流水》見證了俞伯牙與鍾子期一段深厚友誼的美談；一曲《二泉映月》揭開了阿炳的一生淒涼。如果説古典西洋樂是文質彬彬的貴族學者，那麼中國民樂就一定是旅歷豐富的旅行家。從古至今，我國的大江南北就不乏各種獨具特色的樂曲：輕緩優美的小調，慷慨激昂的合奏，流金奢華的絲竹之音，鄉土氣息濃重的吹打……音樂形式也是豐富多彩；江南絲竹，福南建音，陝北信天游，河北梆子……不同的地域，有着不同的風格；不同的時代，有着不同的聲音。它們交織在一起，形成了一幅恢宏壯闊的巨大音畫。傳統的音樂組成了中國深厚的傳統文化，也正是這積澱了千年的傳統文化使中國傳統音樂更繚繞着傳統的韻味和魅力。

音樂，洋溢着活潑的魅力。

如果説古典注重旋律，那麼流行則注重節奏。美妙動感的韻律總是讓人痴迷，有一種説不清道不明的清爽感覺貫穿全身。如今的流行音樂不僅動感十足，更是多種元素激情碰撞：有人大玩電音搖滾，有人唱着復古清新的小調，有人偏走另類路線……在這個文化交融的時代，音樂也跟着變幻融合。樂壇的新生力量也是層出不窮，音樂本身更是散發着一種前所未有的青春活力，朝氣蓬勃。在如今，音樂正在發展得更加大眾化，每個人都可以尋找到自己所中意的音樂，尋找自己心中的音樂，尋找自己活力的源泉，音樂正洋溢着活潑的魅力。

音樂歷久彌新，使人為它傾倒，為它痴狂。每個人心中都有一首音樂，散發着無窮魅力。

太陽的光芒硬生生地照着照着大地，還時不時被深深地雲層遮住。空氣悶悶的，草叢中點綴着一兩朵紅花，也顯得無精打采。同學們排着隊穿行在校園的小路間，一齊向着音樂教室進發。

這節音樂課，袁老師想嘗試一種新的教學方法，先讓女生學唱，男生在一旁觀看，等這節課結束後，讓男生來評論，下一次就輪換一下，男生唱，女生評論。據袁老師介紹，這種方法曾經被他試用到別的班級，結果，屢試屢佳，別的班的同學一碰到這種新教法，就像一塊磁石被牢牢地吸引住了。一個吵鬧的班馬上變得很安靜，教學效果出奇地好。不知道這種方法對我們班有沒有效果呢？

總算，在我們的焦急等待中，這節課結束了。現在到了男生評論的時間，袁老師惠眼識"英雄",請來我們班的音樂大師計宇樂來做權威發言人。沒想到這次袁老師請來的不是從前那個喜好發言的"小熊"計宇樂，而是一位擅長搞導火索，擅長扇風點火的"妖怪".他的發言令我們大吃一驚："其實也不怎麼樣（這裏指發生唱的歌），而且紀律也不好，有些女生還在説我們男生不好，故意抵毀我們，不時白我們幾眼，你以為我不知道啊……"他越説越激動，男女生之間的地面上彷彿裂開了一條大縫，音樂教室彷彿被炸藥轟炸過，硝煙瀰漫。計宇樂的"演説"將那根"情緒導火索"徹底引爆了。頓時，班裏安靜了下來，只剩下計宇樂一個人在那兒滔滔不絕。沒過一會，他那原本尖亮的聲音變成了帶着哭腔的男低音，鼻涕眼淚雨點般地落了下來。這大概也算是世界上最富有情感的演説了。同學們的臉色立刻變了，女生們又驚奇又傷感，男生們義憤填膺，袁老師一臉迷茫。演講不出四分鐘，班上開始出現流淚現象，教室裏靜得掉下一根針都能聽見。終於，袁老師聽不下去了，當他意識到局面已經無法挽回時，他問計宇樂："你説好了嗎？"計宇樂已經講得山窮水盡，他下意識地坐了下去。袁老師遺憾地説："我本想讓大家變得安靜一些，不是讓你們來發泄脾氣的，可既然這樣，那就下課吧。"就這樣，計宇樂的演講將袁老師那百試不厭的好方法埋入了谷底。

音樂課本該是有着扣人心絃的旋律的歡樂課堂，可這節音樂課卻被詆譭、嫉妒、衝動給埋葬了。

我們丟失的不僅是一節音樂課，還丟失了學會欣賞別人的美德。

每天中午，一串串歡悦的旋律迴盪在校園的一角，一個個跳動的音符振奮人的心靈。我們正在緊張地投入排練之中，音樂在我們的指尖盡情地流淌：明快的節奏，歡悦的旋律，時而激烈，時而悠揚，時而宏偉壯觀，時而清雅秀麗……

那一天，當我得知自己被選為學校樂團成員，而且還將參加20xx屆中國小生文藝匯演時，一股發自內心的喜悦席捲了我的全身，一種前所未有的激動振奮着我的心靈。

剛開始排練時，曲子雖然陌生，但我充滿熱情。細心聆聽老師的講解。每天中午一吃完飯，就早早地趕到學校，抱着琵琶，開始練習。當旋律響起時，我便全身心投入其中，用心去演奏每一個音符，體會每一個細節。走在上學放學的路上也不忘記哼一哼《喜慶江南》的曲調，手指頭還在爸爸的後背上不停地撥弄着，到後來，連爸爸都説已經熟悉它的旋律了！

漸漸的，我的手指一觸撥到絲絃，那早已銘記心中的曲調就情不自禁地流瀉出來。心也隨着時快時慢時輕時重的曲調，時而飛奔在萬里長空，時而盪漾在平靜湖泊。聽着清脆的琴聲迴響在教室，我彷彿身臨其境，心情不由地愉悦起來。

隨着排練一天天的進行，慢慢的，我的心思有了一些微妙的變化：“曲子已經很熟練了，這樣天天排練有什麼意思呢？”“反正是30多人的大合奏，就算我一個人彈得不好也聽不出有什麼區別”。當各種想偷懶的小心思在心中忽上忽下鬧騰的時候，我覺得自己的身體要被分成兩半了：一半在説“熟練了，歇一歇吧，沒什麼要緊的！”另一半卻又告訴我：“集體是由每個人組成的，只有每一個人都努力，集體才能出彩！每一個人都應該為集體貢獻力量，這力量從表面上看也許微不足道，但終將關乎成敗！”如此這樣的心理鬥爭在那幾天一直困擾着我，《喜慶江南》曾經帶給我的歡樂也似乎消失了。

大概過了兩三天，有一次老師在我們排練休息時説道：“同學們，參加任何比賽我們都要精益求精，沒有最好，只有更好！”老師的這一席話，在我心中蕩起了一陣陣漣漪。是啊，沒有最好，只有更好。少年做事，追求完美，享受過程。在追尋音樂之美的路上，我要努力達到爐火純青的境界。儘管在練習的過程會覺得枯燥乏味，但每一次的練習無疑都會給自己帶來新的突破！

我重拾當初不懈練習的精神，搜尋各種介紹《喜慶江南》曲子的資料，瞭解曲子的內涵。反反覆覆地練習每一個音符，體會琵琶彈奏出來的每一個點，許多細節我都會精雕細琢，用心去慢慢體會。

比賽那天，當熟悉的旋律響起時，我覺得自己的每個細胞都活躍了，我深情演奏，陶醉其中，……當觀眾雷鳴般的掌聲響起時，我的思緒飛揚了：啊，沒有最好，只有更好。美的追求是無止境的，為了追尋音樂之美，我要不懈努力，向上，向上，再向上！

那一天黃昏，我迎着雨後涼賓的空氣，尋找那些我自認為美妙的音符……

我覺得在這個世界上，沒有比聽音樂更讓我覺得快樂的了！聆聽別人的話語，會讓我感覺到知識力的存在！而聆聽別人演奏的音樂，會讓我感覺到一種説不出的快樂與安寧……

聽，教堂裏在唱聖歌！那還是一羣孩子們呢！他們用稚氣好聽的嗓音，為我們描述着上帝的樣子：棕色的頭髮，上面罩一頂光環；深藍色的眼球，猶如海水蔚藍的波濤；高翅的奔樑，一身潔白的長袍，還有天使站在他的身旁，他正在望着善良的人們微笑……聽着音樂，我甚至可以看到上帝的額頭有多少條皺紋……上帝並不是萬古長音的，他也是滄桑老人了，只是人們不希望他老，總是把他歌唱得那樣年輕。天真的聲音唱得真好！讓人覺得輕鬆愉快。

聽着這羣孩子們的歌唱，我在教堂門口站的時間有點長了，腿也站麻了……

於是慢倪走向街心廣場，那裏可是人們乘涼的最佳之地了—草多，樹多，噴泉多。老老少少一同坐在樹下乘涼，説着沒完沒了很有趣的事兒。我獨自一人漫步，在人羣中穿梭，來到一座噴水池的周圍……吸，這兒也站的站、坐的坐、走的走，密密麻麻一大堆人，他們在噴泉高高的水霧的清涼下，是那樣樂不思蜀。限睛欣賞着噴泉的種種變化，耳朵聆聽着樂器的語言—

薩克斯與樹枝一起搖曳，手風琴與鴿羣一起悠揚，架子鼓與二胡一起婀娜多姿，小提琴、笛子、鈴鼓，還有小號的聲音……説不清哪些是中國的，腸些是西洋的，混合在一起，一齊演奏着只屬於它們的那個旋律……人羣為音樂而聚攏，音樂為人羣而順狂！噴泉一跳一跳竄過人羣的肩頭，竭力欣賞着這邊的演奏。音樂似乎是無私的，也是忠實的，一曲又一曲，美妙輕顯，陪伴着你，為你傳頌着悠揚……聽着聽粉，我笑了。因為我感受到了音樂帶給我的快樂！

呀，天漸漸暗下來了，廣場上的燈光鋪天蓋地起來。那麼，今天就先到這吧……我轉頭開始往回走，不知不覺。我來到了一家樂器行的門口。這家店還沒有關門，裏面的一切和白天比起來顯得平靜……一首用吉他彈奏的樂曲隱約作響……那麼的輕盈I就像一眼歡騰的泉水，舊泊地流淌，期間總有那麼幾處平灘一樣的安靜……也許是曲子不太熟的緣故吧，在高潮部分總是停頓；又像是誰把石子扔進泉水中濺出的水波聲一樣，叮咚叮咚……聽粉聽着，我又笑了！我再一次感受到音樂帶給我的快樂！

葉文玲曾説：“音樂永遠是我靈魂的伊甸園。”我深以為然。被生活折磨得心力交瘁時，總會想起那一方靈魂的居所，如寒冬裏的一碗熱湯，煨暖人心。人們常道“人心不古”，説的是人心捉摸不透，吾卻以音樂道吾心，迴歸靈魂的'一方淨土。

吾以音樂道吾心，因為音樂連接了情感差異。它如同一方蛛網，交織了萬千不同的情感，但只要一根蛛絲輕輕的顫動，便會如水面上的漣漪，一圈圈蔓延至心底。“座中泣下誰最多，江州司馬青杉濕。”一曲《琵琶行》，將截然不同的人生經歷交織在了一起，一位歌女輕彈那“大珠小珠落玉盤”，一位詩人便回想起種種，黯然神傷，激起強烈的情感共鳴；一首《漁舟唱晚》勾勒出夕陽欲落，漁舟緩歸的遲遲閒景；一段《百鳥朝鳳》，渲染出鳥聲婉轉、千追萬逐的勃勃生機；一支《二泉映月》又如泣如訴，心頭的淒涼悲傷，便如潮水般要將人淹沒。不同的人，不同的生活，不同的情感，卻在音樂中尋到了同一處歸所，或泣或笑，或怒或傷，都在不同時間、不同地點，迸發出相似的情感火花。所以，音樂最容易被人理解，最能簡單完整地進行內心的自白。

吾以音樂道吾心，因為音樂超越了階級高低。它是一面明鏡，將每個聆聽它的人都明明白白地照出了本質。萊茵河畔的那一間小木屋裏，一位享譽世界的鋼琴師，一個貧窮落魄的小女孩，卻在音樂響起的那一剎那站到了同一個高度；高山流水間，一位琴師，一名樵夫，本應毫無交集，卻在錚錚琴音裏互為知音。在音樂裏，沒有貧富差距，沒有醜美之分，有的，只是一顆顆耐心聆聽的心靈。正如歌德先生所言：“凡是真的、善的和美的事物，不管它們外表如何，都是簡單的，而且相似的。”所以，音樂將人的外表赤裸裸地剝離出來，獨留下最為純真的靈魂，最能顯露真實。

吾以音樂道吾心，因為音樂衝破了文化隔閡。它是一條紐帶，牽在不同的文化兩岸，將不同文化融合交織，匯成生命的汪洋。駝鈴古道絲綢路，胡馬猶聞唐漢聲，漫漫黃沙間的絲路，帶回琵琶、胡笛等多種西域樂器及樂曲。音樂的交流，促成文化的碰撞。用西方樂器小提琴演奏出的中國故事《梁祝》，渾然天成，讓人驚歎。不同的語言，不同的文化，卻正如富蘭克林所説：“美的欣賞是可以意會而不可以言傳的。”音樂的美，不需要語言，只需要深邃的靈魂，不管是黑鍵白鍵，還是粗弦細弦，都是音樂的真善美，都能以音樂的形式道出內心種種。

吾以音樂道吾心，也許音樂樂理有些許晦澀難懂，但吾心，正如音樂美的旋律，和帶給人的快樂，倒是明明白白、淺顯易懂了。

尼采曾説過：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”我愛音樂，也感恩音樂。它一直陪伴着我成長，給予了我太多的感動與啟迪。

從我還未出生起，媽媽就坐在家裏那張舊木椅上，對着她那微隆的肚子一遍一遍地唱着兒歌。她説希望我“從小”就受到音樂的薰陶，成為一個聰穎可愛的孩子。音樂，便是我和媽媽最初的交流。我不曾記得那時聽到些什麼，但我相信，那一定是世界上最動聽的音樂。

四歲時，家裏有了一架電子琴，小小的我目不轉睛的盯着那黑色的“大箱子”，眼中滿是好奇與喜悦。於是奶奶便開始教我彈電子琴，琴前擺着大板凳和小板凳，每天下午一老一少端坐在琴旁，奶奶耐心地教我找到每個音的位置和彈奏的指法。我那緊張而興奮的心情至今記憶猶新，我很清楚的記得她教我彈的第一首曲子：“doremi，miredo，domiredore……”是那麼的優美，後來才知道那是《搖籃曲》。現在那架電子琴因老舊被賣掉，取而代之的是我正在打字的電腦及電腦桌。奶奶也日漸蒼老，有天下午她突然感歎道：“你看人老了，記性真的會變差，當年唱過的歌都記不得了。”我無言，只感覺眼睛酸酸的，是啊，奶奶老了，再不能教我彈琴了，而那首《搖籃曲》總是回想於耳畔，是治癒我內心的無價良藥。

剛上高中的我非常不適應，找不到正確的學習方法，學得既吃力又不大有成效，月考無不是班裏墊底。我失落極了，拿着成績單落寞地想：“怎麼辦，成績變得越來越差，我根本不可能考上z大。”我擦擦眼睛坐到了琴凳上，在我有煩惱的時候總喜歡彈鋼琴，琴聲入耳，如美酒版淌過心田，漸漸的陰霾散去。我看着黑白交錯的琴鍵，琴如人生，有光明也有陰暗，但只要用心地去彈奏，便能奏出美妙的樂章。我重拾自信，終於在下個學期取得了不小的進步。

腦海中常浮現一些旋律，好聽與否，都喜歡將它們記錄下來，像日記一樣保存着。這一個個音符，讓我看清了自己的夢想，儘管現在真的很難實現，但只要我考上了z大，便有更廣闊的天空等着我去探索去翱翔！我會在音樂的陪伴下努力學習，在我心中，音樂不該被條款束縛，它是迴盪在每個人心中的，自由的樂章。總有那麼一天，我站在那個屬於我的位置，那時你不會嘲笑我幼稚，我也不再為夢想而迷惘。

感恩音樂，也感恩帶給我美妙音樂的每個你。

不知道是音樂之類的心情還是心情之類的音樂！或者也許音樂和情緒融合在一起！人與自然也融為一體！音樂本身就是生活——生活就是音樂。

音樂可以淨化人心。沉浸在音樂世界裏的人，往往心胸更開闊，感情更細膩，情緒更穩定，更能理解別人的心情，所以更容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。音樂是個好老師。它將你的思緒從喧囂中帶出，帶到一片寧靜的土地上，讓你煩躁的心平靜下來。快樂時音樂是你的朋友，沮喪時音樂也是你的夥伴。音樂能體現“音樂教和諧”的作用；音樂還可以解除我們生活中的疲勞；音樂也是我們的朋友，我們的生活離它很遠。偶爾，走在小鎮的街道上，相信一些流行音樂是少不了的，音樂是那樣的温柔優美，優雅婉約，令人耳目一新；偶爾，走在鄉間的街道上，一些古老的歌聲總是入耳簾。古典樂器的聲音，他沒有那麼嘈雜，給人一種靜謐之美。讚美古典音樂，也許當你心煩意亂時，古典音樂可以作為你的好夥伴，他將是你心靈的安慰；偶爾，聽一些美妙的樂器。

中國古典樂器和一些外國樂器各有千秋。他們創造了許多美妙的聲音。 .只要它們不是人們發泄的工具，它們就是音樂界的美麗一員。用耳朵聆聽，用心感受，世界上有那麼多美妙的聲音一直圍繞着你。有時候，當你一個人爬山或買一片小樹林時，你會自然而然地把一個人抱在懷裏。躺在翠綠的草地上，微風輕輕拂過他的臉龐。青草在你身邊搖曳，靜靜點綴你的世界。白雲在天空中，在耀眼的陽光下慢慢覆蓋你。輕輕地，你會聽到一隻鳥經過的聲音，它為你跳舞，它的名字是一首優美的歌。 “叮咚”的消息就在不遠處伴隨着你，聲音是那麼的清爽有力。微風拂過你的袖子，鳥鳴、溪流和美妙的大自然的聲音為你演奏。花鳥為你翩翩起舞。所有這些東西都美得讓人無法自拔。或許，這就是音樂的魅力。人造聲音和自然聲音各有優缺點。很多人找不到音樂，也感受不到音樂。不是世界沒有音樂，而是你沒有心。每一個生命都是一本書，一本永無止境的書。我們可以用音樂來裝扮它、裝飾它、發展它、改進它，讓它散發出明亮多彩的光芒。熱情的舞曲給我台詞，帶領我跳舞；温柔的優雅使我平靜，使我入睡；憂鬱的惆悵觸動我的心絃，牽動我的淚水；歡快的音樂帶給我快樂，讓我心潮澎湃。我的音樂有好有壞，有傷有悲。

我有自己的音樂，也喜歡大家的音樂，給我們帶來感人的音樂。音樂可以扮演太多真善美的角色，它在生活中的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的好方法，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的內心，領悟最美的真理，感受人間真情的韻律！

不要以為我是音樂家，不要以為我是未來的歌手，也不要以為我是音樂痴呆症；我只是一個用音樂做的人，一年半喜歡聽音樂的朋友！

説到音樂，我根本不懂音樂；我沒有音樂感，連樂譜都沒有認出;我喜歡聽音樂的原因很簡單；音樂節奏柔和，主要是喜歡音樂中的歌詞；詞句簡單明瞭，內涵豐富，意藴十分精髓，字句間有一絲柔情；在我心裏長速默唸，加上隨想的每一個字，（慢慢閉上眼睛；這時候你會覺得世界是你的，它很大！你會覺得你進入了此刻的一首歌詞描述的狀態是美好的！

小時候，音樂是什麼？我不知道！我上過學，老師從不認真對待音樂課；那個時候，學校的手風琴裏只有一個很老的；從學前班到六年級大約有16個班級，用於音樂課；有時，兩三個班同時競爭；上品當然是老大了！請記住，那時我的音樂課可能是我們最喜歡的課；那個時候，不管上什麼課，上課鈴都響了；整個校園只能聽到每個班級的嘰嘰喳喳聲，齊聲、亂七八糟、響亮的歌聲是學校的要求，這種教學模式一直延續到今天！這種教育模式能培養出什麼音樂家嗎？什麼歌手？我想這只是為了讓學生改變主意，活躍課堂氣氛！唱得再爛，至少也是一種音樂，在一定程度上發揮了它的作用！音樂課上，老師教了我7個數字和8個編號的樂譜。音符;沒有其他的！以後只教歌詞。

老師坐在風琴前，雙腳有節奏地踩在風琴上，手指有節奏地重複着7個數字的組合，嘴巴也隨着風琴的老音質和有節奏的節拍唱着歌詞，老師教一句，我們唱一句；這是我童年的音樂課；兒時的音樂，我沒有特別的留戀！後來五年級我到了另一個城市，那裏的城市不是很好；但是學校裏有各種各樣的樂器，還有學生管絃樂隊；但是到了音樂課，我又擔心又害怕；這裏的老師一般不教歌詞，只教樂譜和音樂知識；我教的譜子也是我不懂的譜子，音樂課和作業！我最害怕的是考試；我要唱歌！因為我根本不會讀音樂；但還是不見了！不僅通過了五六年級；連中學音樂課也是混的！我害怕它！記起起來真是太矯情了！畢竟混的太多了，漸漸對音樂課產生了恐懼，對音樂一點興趣都沒有！一個混血的角色就足以表達我的中學音樂了！

其實我不想用這樣的詞來表達；我很無奈！都是從國小到的！很難改變！我正在慢慢失去我的音樂！音樂帶給我快樂

朋友！你最喜歡什麼？是喜歡在浩瀚的知識海洋裏與無數文人墨客交談？是喜歡收集那些多姿多彩的郵票？是喜歡照料那些香氣四溢的奇花異草？還是喜歡……而我，只對那婉轉動聽的音樂情有獨鍾。

從小，我就特別地熱愛音樂，是音樂最忠實的超級粉絲。每天，我起碼都會聽一次歌，一開始，這只是一種興趣，但慢慢地，長期下來，就成了一種不可或缺的習慣。

音樂能夠陶冶人的情操，這説得一點也不錯。

在我看來，音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；音樂，是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。

因為音樂，我從裏面得到啟迪，讓性格內向的我變得活波開朗；因為音樂，我從裏面得到快樂，讓從不主動的我變得積極向上；因為音樂，我從裏面能夠感受到歌聲的喜怒哀樂、悲歡離合，讓我懂得同情別人，幫助別人。這一切的功勞都是來源於音樂，他真是一個大“功臣”！

音樂的好處可多了，音樂是人生的花朵，它能夠用它那美妙、有感情的聲音讓人陶醉，她能夠用它那鏗鏘悦耳的陣陣旋律鼓舞於人，她能夠用它那稚嫩天真的音符讓人彷彿回到了童年，沒有煩惱，沒有憂愁，沒有悲傷。音樂也可以幫助人消除積累的疲勞，鬆弛緊張的神經，讓人放下顧慮，放鬆自己。

其實，當一個優秀的歌唱家也都是我心中一直以來隱藏着的一個夢想，但是我從不與人説，更是不曾與人提起，直到是從去年的四年級開始，我有了勇氣與別人分享自己的夢想，但是每個人對我懷有這個夢想都是感到鄙夷，不恥，甚至是説我簡直異想天開，痴人説夢。雖然我的自信心受的打擊很大，但是我一直都堅信自己，因為我在書上曾看過一句話：“人若有志，萬事可為。”所以我無論如何，都會盡自己最大的努力去完成這個夢想，就算沒有實現，但起碼我曾努力過，並沒有半途而廢。

每當我看到那些歌手在舞台上盡情地歌唱自我，引吭高歌是，我心裏有的不只是羨慕，當然，也還懷着敬佩之情，因為我知道，我要是和舞台上的那些人來比的話，肯定就是小巫見大巫，我自己都覺得我是以卵擊石，自不量力，因為我連上台唱歌的勇氣都沒有，甚至是在別人面前唱歌也會覺得羞澀。

我愛音樂，不僅僅是因為這是我的一個夢想，更是因為音樂在我的心靈上也起了很大的作用，在我的成長中，是它，一直陪伴着我，也一直在隨着我的成長而進步。

她更是讓我的生活也變得多姿多彩，世界也因音樂而多彩。這就是音樂的魅力！

“音樂”這個名詞在我小時候的字典里正確的解釋就是：一幫猴孫兒們圍着一個伴得男不男、女不女、人不人、妖不妖、動物不像動物的傢伙，在手舞足蹈，而那個傢伙時而作出嬌豔的動作，時而唱得撕心裂肺，只缺在那扭曲的臉上掛兩行“金豆豆”了。長大以後才發現原本“字典”中的“音樂”只是“××明星的個人演唱會”。

我是個不折不扣的大大的樂盲。有同學在音樂課上告訴我劉德華唱歌都是靠錄音棚的音響效果，現場演唱靠假唱，雖然我不認識得德華，但我知道他不算大有名氣也算小有所成吧。不管他是劉德華，還是魔術隊的霍華德只要他作出對不起球迷觀眾的事，他一律都“壞華德”。

從小到大，我認識的中國歌星不出三個：林俊杰、周杰倫、張惠妹。我知道林俊杰確有其人，是從他那首《曹操》開始的；周杰倫這個名字嘛是來源於《青花詞》，別人一直説好，可我還沒聽過；關於張惠妹……我不用多説，瓜苗老師“執着”地天天拿她開涮，把我從不知道説成知道了。

從三年級開始我聽的第一首中文歌曲——《曹操》開始至今我還沒有發現除它以外的真正的“音樂”，不是空洞無實，就是陳詞濫調，除此之外就用比我和瓜苗老師還破的破羅嗓子去撕心裂肺地唱那誰也聽不懂的歌詞，如果讓我耐下性去聽完他的一首“歌”，我不是當場把耳朵抓下來，就是失聰半年、住院三個月。

漸漸地，我喜歡上了外國的歌曲，無論美國的、英國的，無論是歌曲、音樂還是歌劇，我認為很多的都比中國的強很多，我有時覺得聽他們的那些音樂才算是享受！像《memory》（回憶）和《泰坦尼克號》温柔中透着傷感，如《country road ,take me home》樸實中露着真切，或者若《All rise》搖滾中帶着幽默詼諧，像鋼琴曲《秋日私語》和《致愛麗絲》那更是一種身臨其境的感覺，這才是真正的音樂，主才是人類的靈魂！這才是我們所稱的天籟！

在這裏不禁想提起那首曲子，雖説這是首遊戲的主題曲，但仔細一聽，卻發現了不同的韻味，它時而激昂，時而憂傷，時金戈鐵馬，時而兒女情長，作曲家的智慧震撼了我，也感動了我，他巧妙的把古箏、琵琶、長笛、鋼琴、鼓、電吉它結合在一起，中西全壁，誰可匹敵？這首曲子敍述了一個狼煙四起的故事，不，這其實正講述了一個人的故事，一位失敗了的英雄、成功的奸雄的故事！

每個人聽音樂，欣喜音樂的成次其實大有不同，最次的一層就倫演唱者的名聲，如果全世界的人民都是這樣的，那麼我們生活中的天籟還會在人間嗎？

從前有個收集音樂的人，他的名字叫格爾夫.喬旦。他的家在一個叫馬林街街道旁的別墅裏。這是一個神奇的街道，街道上有各種各樣的隱形的精靈，樣子五花八門！有各種各樣的顏色。它們熱愛音樂，只要有誰家演奏起樂器，它們就會飛到誰的家裏。不過人們從來都不知道有這樣的精靈，甚至與想都沒想過會有精靈。但是，有一個人發現了，他就是格爾夫.喬旦

當格爾夫.喬旦一家用過早餐，他和女兒戴雅娜一起開始演奏樂器。格爾夫.喬旦正在彈鋼琴，他的女兒戴雅娜在吹長笛。戴雅娜累了，用手擦了擦頭上的汗，她忽然覺得有個小東西在手上，慢慢的現出了原形。原來是一個頭上有個咪（五線譜符號）的音符帽子，全身淡紫的小精靈。這個精靈好象很不情願被別人看到，不過這也沒辦法，它不停的叫着，但誰都不懂這種語言。

戴雅娜把它交給爸爸，格爾夫.喬旦立刻認出這就是以前他觸摸到的東西。於是他專門買了個製作精美的音樂盒。把這個小精靈放進音樂盒裏，這隻小精靈好像立刻邊的很高興，在音樂盒裏跳起舞來。格爾夫.喬旦立刻有了想法。他想收集各種各樣的音樂精靈，這樣每當他開始演奏各種樂器的時候，就有各種各樣的精靈來陪他了。

事實上，他並不知道，這些精靈是很常見的，只要你碰到它，他就會現出原形，可是它們老是喜歡獨居。所以抓它們每次只有1個嘍！於是，格爾夫.喬旦把自己的崗位退休了。每到凌晨5點，格爾夫.喬旦就會那着家裏的大籮筐，去尋找這些精靈。他還特意把音樂盒也帶上，因為現出原形的精靈會聽從格爾夫.喬旦的指揮，它們會召集其它的精靈們過來。其它的精靈們雖然很不願意，但卻被音樂盒的聲音所吸引住了。因為音樂實在是好聽，再説，它們本來就是喜歡音樂的。它們一個接一個的從角落裏出來，跳進了音樂盒裏。

每到了月亮生起的時候，格爾夫.喬旦就會拿着籮筐慢慢的走回家，這些精靈們具有奇特的光芒，但只有收集他們的人才會看到，並且能看到他們身上的各種顏色。這些精靈們總把一個頭上帶咚（五線譜符號）的音符帽子全身銀色的精靈當頭兒。好象銀色精靈非常少見，一堆精靈裏面只有一個銀色的精靈。所以所有的精靈都把它稱做大王，把玫瑰色的精靈稱做王后。

這些精靈們是很乖的精靈，它們從不東躲西藏。它們有時候會開音樂會，由大王和王后來舉行盛大的音樂會。它們的聲音雖然小，但卻唱的無比動人。

現在，格爾夫.喬旦還特意把他的別墅後面的種地的地方空出來，建成了一座花園。讓所有的精靈們都住了進去。當他第二天在去花園的時候，他看到了各種各樣的音符，慢慢的升到天空，忽然間變成了一首他從為聽過的歌。這是一首優雅、動人、柔美、清淡的歌。格爾夫.喬旦每次都等歌聲的最後一個音沒了，才繼續出去尋找音符精靈。

時代不不斷更新，世間萬物也在不斷變化。新的事物不斷湧現，代替着老的事物，塵封與古老逐漸消失。

音樂，這個永不落伍的話題，更是成為了今天的主題。新的音樂走進了人們的視眼，融入了人們的心靈。但是卻還有許多人排斥着這種新時代的“聲音”。或許時間是這一切的製造者。許多人認為：如今的流行音樂很雜亂，完全失去了藝術所擁有的特徵，失去了藝術所擁有的高雅。其實，並不是這樣。這只是人們帶上了有色的眼鏡，去看待年輕人所看待的流行樂。

如：現在掀起的這鼓“嘻哈”音樂風尚。許多人認為這sunnyvale是在説歌，毫無藝術價值。但是事實真的是這樣嗎？這，我對於藝術的詮釋看來是大錯特錯。

不同的人，不同的事，不同的時代，不同的環境，不同的心境造就了人們對於音樂的不同理解。

音樂的風潮在不斷的更新，的確，老歌好聽可聽耐聽，但是，新潮流的音樂也未常不是一種藝術經典的起步？那麼我們為什麼總要去抵制它？

流行樂融合了當今青年人對於藝術的一種嶄新獨特的詮釋：青春，向上，充滿真情，活力，真實~~~~這些便是流行樂所擁有的獨特的魅力！

新一代的音樂創作者，他們用各自對於音樂的執着與熱愛，將自己的想法，以及對生活，對世界，對人性~~~~~的理解，將生活之中平凡的點點滴滴融於音樂，去創作出獨具一格的作品，這便是流行樂所體現的創造性。

新歌手，他們用各對於音樂的理解唱出對於音樂的詮釋。我想，這些五花八門的音樂詮釋是不應該受到排斥的。是的，真正的藝術沒有國界，更不應該受到時間的束縛。

古典與流行並沒有矛盾，他們是音樂的不同表現類型。古典樂讓中國幾千年的歷史更加輝煌耀眼，而流行樂更讓當今的青年人陶醉痴迷。這便是音樂所不可抵制的魅力。追明星成為了時尚的潮流，便是流行音樂得到一種大範圍普及的體現。這表現音樂的到了大多數人的喜愛。音樂從“高雅”變為了“平凡”。這使得藝術成為了大眾化的享受，這便是音樂走近人們的短短几年內取得的碩果。

這足以證明流行樂擁有的魅力與感染力是多麼大！它達到了藝術所要達到的大眾化，促使越來越多的人投身於藝術，投身於音樂，去用自身對於音樂的理解來陶冶情操。

音樂，走進大眾化的時代，流行樂功不可沒！

最近似乎總在聽見一些好音樂。我知道。雖然我的心不再如當時那般柔軟，微笑好象也已經不再那麼生動。可感覺這東西，總還是會有的。

先有王菲的那盤帶子，雖已過去多時，裏面的歌仍是喜愛。還很清楚地記得初聽《蝴蝶》和《當時的月亮》時的震驚，或許是之前從未認真聽過王菲的緣故。確實原因也並不很清楚，可能那時還不明白，在突然之間發現自己明白了從前不明白的一些事情，是時光作用的結果吧，我想。

其實音樂是很懷舊的東西。

那天在街上，一個人隨隨便便漫無目的地到處看，當時霓虹錯落，人聲鼎沸，人世的氣息濃郁可聞，我好象被人羣推着走一樣。直到無意間看見一間小店，很別緻盎然的那一類。推門走進去，那扇木製小門在身後輕輕吱呀一聲合上來，就在同時，一支熟悉的旋律撲面而來，一些記憶如跳躍的音符慌慌張張地跳到腦海裏。是那首很簡單的小步舞曲，是的，我對自己説。是它。於是不由自主地想起似乎很遙遠的童年那個黃昏，幼年的我坐在窗下，努力想使面前譜上的小小豆芽唱出它該唱的音。旋律斷斷續續一如當時小小的我不耐煩得欲泣的心，窗外夕陽美得驚人。畫面定格的那瞬間突然很沒有理由地眼淚已滿眶，想起上次聽見這首歌應是在八年前，匆匆忙忙地八年，過了好象沒有過似的，速度快得嚇人。而如今的我站在八年的這端，任憑那種涼涼的感覺一點一點浮上來，浸着涼涼的淚水。

我想我是沒有忘掉當時聽着的音樂是誰唱的，也還記得鋼琴旁那個悠閒的黃昏，只是沒有人告訴我如果真的沒有分別的話，究竟會怎樣。

漸漸地中文歌少聽了，除了少數幾張，其餘的都是從網上下載mp3，就聽主打而已。再後來，連那個什麼人出了什麼新歌也不是很知道，就在身邊的人一直往前走往前找新歌時，我卻開始滿街瘋狂地找舊曲，舊的曲子能很輕易地讓我找到當年自己收藏的感動。因為那時候，一些不經意的往事常在不經意之間被封存於音樂之中，如果我現在去翻它，便會找出一些久遠的事情來，許多事情，完整的或是不完整的，有的只是一個小小的片段，甚至是一剎那間的觸動，就會這樣被翻出來，在某一個未知的時刻，然後再讓我以完全不同的心境去體驗。

於是發現，回憶就這樣沉澱了，往事就這樣流逝了，不知不覺的一段時間後，日子過去，人也長大，而回首的時候，微笑總也在場。

那天整理櫥桌時，無意中發現舊時的琴譜，想起當年那個因為湊不出曲子而氣得眼淚直流的小女孩，嘴角就忍不住掛上一絲微笑。原以為記憶已經疊上一層又一層的灰塵，但僅僅是一個音符的觸動，就發現那架黑色鋼琴依舊蓋着那方琴布，依舊放置於牆角，窗外的斜陽依舊是半掛半落，一切在昏黃的暮藹中展現出一種永不褪色永不改變永遠無法企及的美麗。

關於音樂，我有我自己的理解。

“音樂”這個名詞在我小時候的字典里正確的解釋就是：一幫猴孫兒們圍着一個伴得男不男、女不女、人不人、妖不妖、動物不像動物的傢伙，在手舞足蹈，而那個傢伙時而作出嬌豔的動作，時而唱得撕心裂肺，只缺在那扭曲的臉上掛兩行“金豆豆”了。長大以後才發現原本“字典”中的“音樂”只是“××明星的個人演唱會”。

我是個不折不扣的大大的樂盲。有同學在音樂課上告訴我劉德華唱歌都是靠錄音棚的音響效果，現場演唱靠假唱，雖然我不認識得德華，但我知道他不算大有名氣也算小有所成吧。不管他是劉德華，還是魔術隊的霍華德只要他作出對不起球迷觀眾的事，他一律都“壞華德”。

從小到大，我認識的中國歌星不出三個：林俊杰、周杰倫、張惠妹。我知道林俊杰確有其人，是從他那首《曹操》開始的；周杰倫這個名字嘛是來源於《青花詞》，別人一直説好，可我還沒聽過；關於張惠妹……我不用多説，瓜苗老師“執着”地天天拿她開涮，把我從不知道説成知道了。

從三年級開始我聽的第一首中文歌曲——《曹操》開始至今我還沒有發現除它以外的真正的“音樂”，不是空洞無實，就是陳詞濫調，除此之外就用比我和瓜苗老師還破的破羅嗓子去撕心裂肺地唱那誰也聽不懂的歌詞，假如讓我耐下性去聽完他的一首“歌”，我不是當場把耳朵抓下來，就是失聰半年、住院三個月。

漸漸地，我喜歡上了外國的歌曲，無論美國的、英國的，無論是歌曲、音樂還是歌劇，我認為很多的都比中國的強很多，我有時覺得聽他們的那些音樂才算是享受！像《memory》（回憶）和《泰坦尼克號》温柔中透着傷感，如《country road ,take me home》樸實中露着真切，或者若《All rise》搖滾中帶着幽默詼諧，像鋼琴曲《秋日私語》和《致愛麗絲》那更是一種身臨其境的感覺，這才是真正的音樂，主才是人類的靈魂！這才是我們所稱的天籟！

在這裏不禁想提起那首曲子，雖説這是首遊戲的主題曲，但仔細一聽，卻發現了不同的韻味，它時而激昂，時而憂傷，時金戈鐵馬，時而兒女情長，作曲家的智慧震撼了我，也感動了我，他巧妙的把古箏、琵琶、長笛、鋼琴、鼓、電吉它結合在一起，中西全壁，誰可匹敵？這首曲子敍述了一個狼煙四起的故事，不，這其實正講述了一個人的故事，一位失敗了的英雄、成功的奸雄的故事！

每個人聽音樂，欣喜音樂的成次其實大有不同，最次的一層就倫演唱者的名聲，假如全世界的人民都是這樣的，那麼我們生活中的天籟還會在人間嗎？

有句話説的很美：音樂不僅僅是一種聲音和韻律，而是當聽者用心聆聽時，才能真正享受到音樂帶給自己的那種美妙的心境。只有真正將自己的心融入音樂中，去體驗和思考音樂所表達的思想、內涵、情緒，才能真正感受到音樂的無形魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧。音樂是無形的，無形的。它是一種無形的啟示，可以激勵人們上進，帶來快樂、悲傷、洗滌心靈。它就像涓涓細流，帶來無盡的温暖和舒適……音樂是鼓舞人心的。當你聽到“義勇軍進行曲”——這首充滿威嚴、莊嚴、激動、鼓舞着炎黃子孫的愛國情懷、代表着一個國家的民族精神的國歌時，你是不是覺得戰亂年代，中國人民高舉鐵拳，刀槍不入，英勇抗敵？您是否覺得在和平與建設的時代，高亢洪亮的聲音依然時刻提醒着中國人民要有緊迫感和危機感，號召四面八方聚集的億萬人民團結起來？共同走向民族復興的偉大事業？

生命之光在向你招手，音樂，一種無形的啟示也在萌芽，它會激勵人們奮發向上，它會使人們堅強，它將中國五千年的歷史淋漓盡致地淋漓盡致。音樂令人愉快。當你聽到林俊杰的《不朽之軀》的旋律時而輕快、時而肅穆、時而清脆、時而深沉時，是否感受到了音樂的迷人意境？當你聽到潘瑋柏歌詞風趣幽默的《我的麥克風》時，是不是感受到了音樂的獨特情調？當你聽到華氏充滿健康活力、青春氣息的華氏《只為你的感覺》時，是不是感受到了佔據靈魂的音樂的寧靜？音樂博大精深，複雜多變，悠長神祕……難以形容。音樂是悲傷的。你有沒有聽過周杰倫的《夜曲》裏充滿離別的哀思？你聽過吳克羣充滿悲傷的《為你寫詩》嗎？你有沒有聽過陳楚生充滿愛意的《有人告訴你》嗎？

如果你有一雙好耳朵，你會發現音樂是如此傷人感情，那麼的悲傷，那麼的惆悵，都能讓人覺得心情短暫而舒暢。音樂是一種無形的啟示，可以把人帶入靈魂。當偉大的大師貝多芬面臨死亡威脅時，他沒有選擇逃避，而是選擇勇敢地面對生活。當他創作了一系列經典名作《月光》、《獻給愛麗絲》、《暴風雨奏鳴曲》……時，他戰勝了病魔，這是音樂對他靈魂和命運的啟迪。

當張傑面臨屢遭誹謗的無奈時，他沒有選擇氣餒或放棄，而是選擇了堅定地面對生活。當他創作了《最美的太陽》、《仰望星空》、《消失》的潮汐歌曲時，他克服了生活中的挫折。這是他追求音樂夢想的迴歸。音樂給了他精神上的淨化。感受音樂，有時就像感受陽光，感受它的明亮和温暖；感受音樂，有時就像感受大海，感受它的深邃與神祕；感受音樂，有時就像感受生活，感受它動人的愛情！