題花山寺壁賞析

題花山寺壁

蘇舜欽

寺裏山因花得名，繁英不見草縱橫。

栽培剪伐須勤力，花易凋零草易生。

譯文

花山寺是因鮮花繁多、美麗而得名，來到這裏才發現，不見鮮花，只見雜草叢生。

鮮花栽種的培養和修枝很重要，要勤奮努力，要知道，花是很容易凋零的，而雜草卻是很容易就蔓延生長的。

註釋

（1）花山寺：地址不詳。《鎮江府志》載有沈括詩《遊花山寺》一首，據此，花山寺可能在鎮江。

（2）繁英：繁花。

（3）草縱橫：野草叢生。

（4）剪伐：指斬去枯枝敗葉。剪，斬斷。

（5）勤力：勤奮努力。

（6）凋零：凋落衰敗。

創作背景

公元1044年（慶曆四年）詩人被貶蘇州之後，賦閒在家，一日外出遊玩，來到花山寺，只見野草叢生，不見百花開放，覺得“花山寺”名不符實，於是有感而發，寫下了這首詩。

賞析

從標題看，這首詩是記遊之作。記遊詩可以寫景狀物，也可以因景生髮，別有寄託，內容是不可限止的。如果説唐人的記遊詩多強調圖形繪影，情寓景中，宋人的記遊詩多注重借景生髮，述志明理。那麼，這首詩則正是符合後一特點的。

“寺裏”一聯，兩句各寫一種景觀。前一句虛出，後一句實錄，構成形象鮮明的對比。但二者所寫的對象又是同一的，這樣就把花山寺“名”與“實”相離的現狀突出了。生活中名實不符的事常有之，但詩人所見所寫的情況也實在太刺眼，這就使人讀了這兩句詩後不能不激動，激動的同時也必然要想：寺名是因為寺裏山中有花才得，而眼前卻無花可賞，必然會引起人們思索玩味的興趣，於是，作為一首詩的“發人深思的藝術目的，也就自然實現了。作者當然是有着自己的答案的。他顯然深信命名之謬，寺裏和山中本來是確實有花的，之所以“繁英不見草縱橫”，是因為有主、客觀兩方面的原因。從客觀上説，“花易凋零草易生”，這是自然界的客觀規律，所謂“野火燒不盡，春風吹又生（白居易《古原草》），正是有感於它的旺盛的生命力。俗語説：“有心栽花花不發”，也正是對種花不易的真實感歎。無疑，從主觀上説，是“栽培剪伐”不“勤力”，助長了草勢的瘋狂，而且從詩人對這兩句次序的安排上看，顯然是特別強調人的主觀原因的。草本無罪，剪伐不力則是無可推卸的責任。

不過，詩人在作出這一結論的時候，情感色彩卻並不十分強硬，因為詩沒有説“為何剪伐不盡力”，而是既講到對草要“剪伐”，又講到對花要“栽培”，中間加一個“須字，就把他對剪伐不力的憤懣，變為必須要剪伐的規勸，因此，惋惜大於憤慨，警告少於勸誡的這種感情色彩，就表明了詩人在詩歌創作中，是遵循着傳統的“明勸誡，著升沉”（南齊·謝赫《古畫品錄》）和“美刺的美學思想和原則的。

這是結合詩人具體的經歷和思想所作出的思想內容上的理解。但是，由於這首詩畢竟是從自然景觀的描寫而來，從社會生活的現象而來，所以這首詩的思想內容，又不僅限於社會政治方面。儘管也可以把詩中的“花”理解為賢臣，“草”，理解為奸佞，因而説詩的題旨是對革新除弊的企望。因此，從這方面來看，這首詩就不是一般的政治詩，而是對生活中某一方面的經驗進行了深刻總結的具有相當的哲理的`醒世詩。

蘇舜欽（1008—1048）北宋詩人，字子美，開封（今屬河南）人，曾祖父由梓州銅山（今四川中江）遷至開封（今屬河南）。曾任縣令、大理評事、集賢殿校理，監進奏院等職。因支持范仲淹的慶曆革新，為守舊派所恨，御史中丞王拱辰讓其屬官劾奏蘇舜欽，劾其在進奏院祭神時，用賣廢紙之錢宴請賓客。罷職閒居蘇州。後來復起為湖州長史，但不久就病故了。他與梅堯臣齊名，人稱“梅蘇”。有《蘇學士文集》詩文集有《蘇舜欽集》16卷.

“滄浪亭”始為五代時吳越國廣陵王錢元璙近戚中吳軍節度使孫承祐的池館。宋代著名詩人蘇舜欽以四萬貫錢買下廢園，進行修築，傍水造亭，因感於“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”，題名“滄浪亭”，自號滄浪翁，並作《滄浪亭記》。歐陽修應邀作《滄浪亭》長詩，詩中以“清風明月本無價，可惜只賣四萬錢”題詠此事。自此，“滄浪亭”名聲大振。

蘇舜欽早期詩作，充滿激情，感激頓挫而發其鬱積，語言明快豪邁，形成他豪獷雄放而超邁橫絕的主導藝術風格。後期寄情山水自然景物的詩作，風格幽獨閒放，與前期詩作大相徑庭。

在詩歌的語言藝術方面，蘇舜欽也同梅堯臣一樣，力圖用新意象、新句法來打破圓熟陳舊的詩歌格局。他的詩中常可以看到散文化的句子，生僻艱澀的語彙，怪異奇麗的意象。

不過，由於兩人的所長不同，詩風還是有很明顯的區別，這正如歐陽修《六一詩話》所評：“聖俞、子美齊名於一時，而二家詩體特異。子美力豪雋，以超邁橫絕為奇；聖俞思精微，以深遠閒淡為意。各極其長，雖善論者不能優劣也。”前面的《對酒》就是一個例子，下面再以《松江長橋未明觀漁》為例：

曙光東向欲朧明，漁艇縱橫映遠汀。濤面白煙昏落月，嶺頭殘燒混疏星。鳴根莫觸蛟龍睡，舉網時聞魚鼈腥。我實宦遊無況者，擬來隨爾帶笭箵。

這詩中某些特異的語彙、意象，在梅堯臣詩中也可找到類似的用法，全篇的奔放豪健，氣象開闊，則是梅詩中難以找見的；反過來説，梅堯臣詩的精微、深沉、含蓄、細膩等特點，蘇舜欽也比較缺乏。他的詩最明顯的弱點，就在於有時只顧感情的宣泄，而忽略了感情表達方式與語言內在張力的推敲，以致顯得粗糙乃至氣格不完。

但也有些小詩，蘇舜欽寫得相當精緻，如《淮中晚泊犢頭》：

春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。

第二句有些散文化，但用了一個“時”字，使視境動了起來，彷彿花樹在一片青青草地中不時跳入眼簾。“幽”和“明”都是形容花，一重心理感受，一重視覺，配合得很別緻。全詩的情韻近於唐詩，但更顯得清幽細巧些，意脈也較為流動曲折。又如《夏意》：

別院深深夏簟清，石榴開遍透簾明。樹蔭滿地日當午，夢覺流鶯時一聲。

也寫得小巧別緻，情趣盎然。它也不是以平行的意象呈現的，詩中的視線是在不斷的流動轉換中：先是幽深的小院，然後透過竹簾望見一樹明豔的石榴，再是日在中天、樹蔭垂地的一片夏日景色，最後以一聲流鶯驚破主人的夢和午睡時的靜寂。通過詩人內在體驗的流程來構成詩的節奏，脈絡肌理十分細密，這正是宋詩的一種特色。