【必備】滿分作文7篇

在日復一日的學習、工作或生活中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，作文是由文字組成，經過人的思想考慮，通過語言組織來表達一個主題意義的文體。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小編整理的滿分作文7篇，希望對大家有所幫助。

當今的學生們，很重要的一件事情就是作業。家長們也在很辛苦地輔導作業，有的佛系，有的喋喋不休但是家長也有不會的題，那就要請出這位家長了。

這張圖片有一個小孩，拿着一本作業，在忙碌地跑着，地上有着密密麻麻的腳印，看起來是一個好學的小孩，但此好學非彼好學，前面的不是書籍，而是一台電腦，看來他搜了很多次答案呀。

作業是在20世紀初被髮明的，作用是為了讓學生鞏固知識點，這才是作業的初衷。學生在校期間，總會有一些漏洞，作業就起了大作用，能讓學生髮現遺漏並糾正。而這個小孩正是本末倒置，他將作業看成是一項任務，只是為了完成任務，根本沒有從中學到知識。

這種例子還有很多，在網課期間，要在線提交作業，所以有些同學就打起了歪主意，趁老師管不着，就抄答案，查電腦，每次作業都全對，老師也在誇，但是，回到學校後，一考試，就原形暴露了。

作業要獨立完成才能顯示作用，要做一個好學的人，不要貪圖好學。

我看見瀟湘竹上的點點淚痕，朦朧中彷彿聽見娥皇和女英的聲聲歎息。那歎息裏藴藏着的憂思百轉千回，但我知道其中緣由全在於愛意深厚。憂和愛好似對戀人，總是相伴而生。

愛很少因憂而起，但憂卻因愛而生。戴望舒在雨巷中失意徘徊，還不是因那丁香一樣的姑娘?若不是應了心中的愛意，辛棄疾怎麼展現那一抹柔情，在人海中尋覓“那人卻在燈火闌珊處”?因為心中的那一份愛的滋味，或許我們會在午後的回憶中，笑着暗問：“遠方的你，還好嗎?”嘴上雖是笑意，心中的憂思卻充滿了酸澀。

家國之愁莫不源於對故土、對根的熱愛。子美揮一揮狼毫，寫下“國破山河在，城春草木深”，憂思與愛傾斜於詩間;杜牧的“南朝四百八十寺”是對時政的控訴，滿含憂愁，確實因對這時代的無奈，對山河的熱愛;現代的艾青發出的一聲吶喊：“為什麼我的眼裏常含淚水?是因為我對這土地愛得深沉……”深刻的家國之愛才是那陣陣憂歎的根由啊。

對自然的情有獨鍾也成了憂愁的事兒。難忘張岱獨去湖心亭看雪，賞那專屬於他的一個人的西湖雪，我們後人贊其雅士，卻不知他內心對自然的戀慕、對天然的渴求。相公雖痴，也是由着心裏的那一點愛意，那份對知己的企盼。更讓我欽佩的便是相公由愛而憂卻能豁達地看開、獨享自然之趣，巧遇看雪的遊者，但守住了愛的寧靜。

更不用提人們因愛情而輾轉反側了。《半生緣》的愛全在曼鈞的信間，卻因那多舛的命運而憂思重重;渡邊徹聽見《挪威的森林》而喚起的對直子的回憶莫不參雜着濃濃的愛和憂;張愛玲送別胡蘭成後，“佇立涕之久矣”，其中的複雜心緒又怎好揣摩?……

古時的娥皇和女英因愛而生憂，怕是古時人們第一次對憂和愛的嘗試與記載。無論是後來的瀟湘妃子灑在瀟湘竹上的點點淚痕，還是今日人們每日的憂慮，也都因對責任、對愛情、對世間萬物的執着罷了。

“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”二行七言，無盡意味。遠看草色欣然，近看卻是一片惘然。這不即使人生世事嗎？跳出者欣然，糾纏着惘然。

人生在世，應該講點跳出的智慧。

多少人名利場上你追我逐，你死我活。到頭來呢？成了名，而你的名卻也成了別人利用的工具；財萬貫，可終有一日隨你俱化土灰。

可若你有朝一日終成一事，暫得於己，心有所安，那還較好。可“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。”在這浮躁的世間，有多少人的功名是從一而終的呢？又有多少人為追逐一日的浮華而頭破血流的呢？

人們總愛感慨：“我不得志。”人們總愛在得到之時則開懷大笑，而在失去之際卻悲苦流泣。人們總是樂於把自我的小得小失放大成為大喜大悲。

在世間浮躁地活着，虛榮與浮華接踵而至，在無形中耗損着人的心態，名與利只是膨脹你的虛榮與浮華，卻限制了你的高度。

越貪於名利之人的人生越像一個不斷鼓大的氣球，看似龐然，卻空虛無物，一刺即破。

越自高自大的人，就越如那井底的青蛙，永遠跳不出人生的井口。

莫再為處境困厄而哭泣，莫再為名利未得而黯然，“草色遙看近卻無”。跳出你個人的圈子，仰望那天空星辰，俯看那大地萬物。

人，你或許會不由得發感歎，不就是這世間的一物嗎？

我們活於世上，自是來品味丗之珍瑰，誰願帶着煩惱上路，悲恨不知所終，沒有什麼憂愁是放不開的。跳出一看，世間如此美好，個人那點小得小失又算得了什麼？

“江上之清風，山間之明月，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”

人，或許該帶着一份超然上路。

去領略世界，海闊天空。

節儉是中華民族的傳統美德。諸葛亮在《誡子書》屮説：“靜以修身，儉以養德。”的確，從節約與否可以看出一個人的思想道德水平是高是低。如果他腦子裏只是想着一頓佳餚、一件漂亮的衣服，不考慮為人民服務，而且還容易形成拖拉懶散的作風。如果他節儉一點，就用不着考慮這麼多不必要的問題，那麼他就可以全身心地投入到工作和學習中去。

但我們所説的節儉並不是要人們維持極其低下的生活水平，而是讓人們不要過分地追求物質生活、那麼，我們節約下來的財富該用在什麼地方呢？我們節約的財富應當用來重新投入生產，提高生產力，使我們的國家更富強，發展更快。這樣，節儉就會有利於社會進步，有利於生產力的發展，進而更有利於人民生活水平的提高。

俗活説：天有不測風雲，人有旦夕禍福。平時的節儉也是為了應付意外情況的發生，做到“防患於未然”。如果你總抱着“今朝有酒今朝醉”的態度，那麼當你遇到突如其來的'困難時，又該如何應對呢？去年夏天的那場洪水無疑是對人們節儉觀的一個嚴峻考驗。“當肆虐的洪水退去之後，平時勤儉節約的就可以把積攢下來的錢用於重建家園，同時還可伸出手援助受災更嚴重的地區。而那些平時大手大腳慣了的人，就只能向社會請求援助了由此可見，我們提倡節儉正是為了日後減輕負擔，同時也是對社會安定和發展的貢獻。

但有的人説：“錢是自己的，怎麼花是自己的自由。”他們為了追求高檔的物質生活。就無節制地亂花錢財，貪圖享受。但我認為，即使是自己的勞動所得，也不應無節制地耗費，從而與節約精神背道而馳。例如，有些人的家境並不是很寬裕，個別人甚至處於困境之中，但他們只要有了錢，就十分熱衷於請客送禮、豪吃濫賭；沒有錢，就到處賒借，申請補助，時常使得親友不睦，單位頭痛。你看，這不僅浪費了個人錢財，還給國家帶來負擔，對社會主義精神文明建設造成了負面影響。

因此，我們要大力發揚節儉的傳統美德，摒棄奢侈這種不正之風，以嶄新的面貌迎接新世紀的到來！

世界上有許多人對我們的關愛就像春雨那樣悄無聲息的滋潤着萬物。在學校，老師對我們的諄諄教導，也正如春雨那樣無聲的滋潤着我們的心靈。

在寄宿制學校裏，既見不到爸爸也見不到媽媽。但我卻不覺得有什麼不好的，因為在學校我也一樣可以得到許多的愛----我們的班主任——-季老師，就像母親一樣關心、疼愛着我們;

她既是嚴師，也是慈母。在課堂上，她是一位嚴師，對我們要求嚴格。那次，她在上面講課，我卻不知怎麼的，竟在下面開起了小差。在她的火眼金睛下，我的那些小動作，早已被她一覽無餘，可我卻全然不知。終於，她忍無可忍了，冷不防的叫我站起來回答問題，我在眾目睽睽下紅着臉站了起來，腦子裏一片空白，多虧同桌的及時搭救，否則我可就死慘了。這次的教訓使我難忘，讓我從此再也不敢在課堂上開小差了;在課下，她是慈母，時刻關心着我們的生活。一次活動課，我們正在教室裏，與作業作鬥爭，被她看見了，她便關切地對我們説：”出去玩一會吧，別整天呆在教室裏寫作業，作業有那麼多嗎?快出去玩一會吧，要學會勞逸結合。“聽了老師的話，我心中不由得改變了對她的看法。我以前總是在背地裏説她的壞話，説她兇，怪她老師批評我，從來都不曾在乎過我們的感受。現在看來，錯的是我，她對我們嚴、對我們兇，全都是為了我們好，俗話説的好”嚴師出高徒“嘛!

季老師，我人生中的指路人。您對我們的教誨，如一滴小小的春雨一般，卻滋潤了我們的心田。

“住在布達拉宮，我是雪域之王。

走在拉薩城中，是世間最美的情郎。”

這是倉夾嘉措留下的詩句，也是他對於人性本能不可抗拒的寫照。他充滿傳奇色彩的一生，全是為這種本能而活。他不貪戀權位，更不為財富而誘惑，他的心，時時刻刻尋找人間最真實的情感，他把人間的至真至愛，把人間最美好的天性釋放得淋漓盡致。

問佛：為什麼總也遺憾？

佛曰：沒有遺憾，無法體味幸福。

問佛：為什麼下雪總在夜裏？

佛曰：美好的東西總在不經意間流走。

倉夾嘉措這樣問，人類也這樣問，因為我們總是在美好中留下遺憾，正如我們已淡去的本亂。

貓被誘惑矇蔽了雙眼，忘記了本能。但我相信，人不會在科技的溺愛下失去追逐真性情的天性，更不會失去奮鬥的本能。人是一隻簾燕，在自然的窗前徘徊，依然如泉般清澈，依然如茶般香醇，也依舊滿身花雨又歸來……

劇本是靈魂，反映出一部戲的基本風格和藝術思想。劇作家是建築師，掌控着劇本情節和角色命運。劇本和劇作家在一部戲中的作用，不言而喻。

不過，一部戲的最終成型，不僅依賴於劇作家，還需要導演、演員以及幕後工作人員的通力合作。這就像打仗，既要有人負責指揮戰役，也要有人衝鋒陷陣，還要有人為前線提供糧食彈，藥。

劇本就像作戰計劃，決定一場戰役的打法。但怎麼打固然重要，更重要的是打贏這場仗。無論是劇本還是作戰計劃，最終都要上“戰場”接受考驗。作戰計劃根據實戰需要可能進行調整，劇本在表演或拍攝過程中，也難免需要修改。劇本修改誰説了算呢？這就要看導演、編劇和演員，誰在決定着這部戲的命運。換句話説，要看誰是這部戲的總指揮。在國內，一般採取的是“導演中心制”，導演在一部戲中擁有最大話語權。因此，導演對是否修改劇本、怎麼改，擁有最高決定權。

具體來講，劇作家拿出劇本後，導演可根據劇情等需要對劇本進行修改。劇作家當然也可提出不同意見，但不能輕易否決。在表演過程中，演員也可根據藝術表達需要對台詞進行適當改動，不過應經過導演或劇作家認可。在國外實行“編劇中心制”的模式下，編劇可根據需要挑選導演和演員，實際上成為一部戲的總指揮。因此，導演和演員往往不敢挑戰編劇的權威地位，包括劇本修改問題。此外，也有一些劇作是為大腕明星量身打造，實行“演員中心制”即主角制。在這種情況下，主角的話語權自然也就水漲船高。

但不管是什麼模式，只要基於拍攝或表演的需要，都可對劇本進行相應修改。表演藝術家認為演員是在演戲，不是念劇本。這是對的。如果演員只會照本宣科，一部戲就可能喪失獨特的藝術風格。劇作家認為演員隨意改動台詞，可能違背創作原意。這句話也沒錯。這裏並未否認演員改動台詞的權利，只是反對“隨意改動”。因此，無論誰擁有更大話語權，從尊重藝術規律的角度，還是要有話好好説，對於劇本怎麼修改，大家不妨坐下來好好談一談。