寫意人物畫專業素描教學問題分析論文

摘要：素描作為寫意人物畫教學課程中的重要課程，一直存在着對素描的不瞭解和學習素描的無目的性。對素描的學習存在哪些方面的不合理之處及怎樣將素描和筆墨很好的結合是我們始終要解決的問題，本文就將通過寫意人物畫專業教學中素描存在的問題進行分析解決。

關鍵詞：寫意人物畫；素描；造型

寫意人物畫雖然自古有之，但發展緩慢。真正的變革也是在進入二十世紀以來，西方繪畫藝術的大量湧入，強烈的衝擊着傳統中國畫，寫意人物畫在這一時期得到了極大的發展。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的人物畫家們將西方科學的造型觀融入到寫意人物畫的筆墨當中，奠定了寫意人物畫的基本表現方式即寫實主義的造型表現語言方式。在繼承徐、蔣體系的繼續發展下，今日的寫意人物畫無論在材料、技法、風格、形式、題材等方面可謂五彩紛呈。然而隨着素描在意筆人物畫中的不斷運用一些質疑的聲音也開始浮出水面。中西方文明的差異孕育了不同的藝術風格，一味的將西方素描因素帶到中國畫中是否合理，在我自身的學習過程中也感受頗多，這其中很多的初學者都陷入了追求造型的準確性而忽略了筆墨的表現性。素描在我們一開始學習繪畫的時候就被定義為繪畫的基礎，在接受早期的素描基礎開始老師就教授我們焦點透視、空間、光影等等“科學的方法”，在無數次反覆的訓練後我們掌握了這套方法，然後有了基礎的我們開始學習更多的畫種，對學習油畫、水彩等西方繪畫的同學來説素描作為基礎無可厚非，但對於學習傳統中國畫的我們就不禁要問了素描是基礎嗎？因為傳統中國畫家是沒接受過素描訓練的，但他們都畫的很好，經典層出。

面對這樣的問題，我們不禁要問素描還要不要學？我們要學習，但要融入到你的意筆人物畫中，在我學習的過程中就深受其害，越是明暗體積畫的好的越是難以將其轉換成筆墨表現出來，很多學生在學習中國畫後對學習素描摸不着頭腦不知道素描與筆墨有何聯繫，單純的以為學習素描只是讓人物形象更接近客觀物象，追求“真實”的再現客觀物象，這種時候以前的素描訓練反而極大的束縛了筆墨的發揮。因為我們對傳統中國畫的學習，就不能完忽略了中國畫的審美趣味，從審美的角度講，中國畫中的筆墨是放在第一位的，用筆用墨的把握程度是衡量一個畫家的專業水平的高低的標準，文人畫中酣暢淋漓的用筆用墨便是其備受推崇的原因之一，也因此有人提出將素描帶到中國畫的教學中是錯誤的選擇。徐悲鴻曾説過：“我學習素描是為了更好的畫出中國畫。”今天的我們也一樣，但在學習的過程中怎樣將素描很好的融合到意筆人物畫裏是我們最先要解決的。首先，我們要明確素描中哪些因素是我們該學習的，在教學中不是一股腦的要求光影、體積、黑白灰的到位，這些因素在運用融入到中國畫中後與中國畫的畫理畫論完全是相悖的，雖然時代的進步和開放令中國畫的形式變得多種多樣，但完全背離傳統畫理畫論的約束也不用稱其為中國畫了。意筆人物畫中的形象通過筆墨在宣紙上進行表現是與光影、體積沒關係的，素描中的黑白灰與中國畫中的黑白灰也不能同日而語，簡單的舉例來説，中國畫中的‘黑’從畫面的層次來説是處在最前面的，而西方素描中的‘黑’在畫面中的位置是在後面的。那麼素描中的那些因素是可以學習的呢？在我看來對於意筆人物畫而言，早期的素描訓練一定要帶有目的性，這其中可以學習的因素有很多。素描的整體關係、結構解剖、科學嚴謹的造型及深入刻畫的能力都可以借鑑與學習，而且最重要的是我們還要鍛鍊學生面對物象時的感受怎樣在畫面中表現出來，人物形象的形神怎樣表現，怎樣有別於西畫的素描，怎樣能讓素描的訓練幫助筆墨在宣紙上的表達等等，這些都應該在中國畫專業的學生最初進行素描訓練時所提到的。具體應該怎樣進行中國畫的素描教學，我覺得第一不能丟掉傳統中國畫的精神，保持中國畫的專業特點，然後多以線性素描和結構素描為主要教學對象，但不是簡單的拋給學生就夠了，雖然線性素描和結構素描在中國畫專業素描教學中也得到了運用和肯定，但我覺得這些還不夠，要在此基礎上繼續提煉，中國畫一直被視為線的藝術，意筆人物畫也不例外，在這些素描中線的表現要求更加準確和概括。因為當你在宣紙上進行筆墨創作是一旦落筆是不可修改的`，怎樣讓一根線條既能表現結構穿插又能發揮出筆墨該有的表現力，這就要通過我們不斷的練習來把握了。

要有別西方素描中理性的塑造加入主觀的情感，要學會主動的參與和取捨，將畫面中的主次通過刻畫程度的不同來區別主次逐步用線條的疏密來代替，挖掘內在的結構，這樣用毛筆表現在宣紙上的線條就不會那麼單薄空洞，西畫中的面和麪的關係、明暗的關係、前後穿插的關係在中國畫中都得通過幾條線來表達，可見線在中國畫中的重要性。國畫的素描是建立在傳統的造型觀上的，不僅要以線造型還要講求用筆，不是一遍一遍塗抹塑造，而是突顯感受，記憶形象，疏密虛實、粗細變化都要有，感受鉛筆的用筆和調子如毛筆般在宣紙上行走的感覺。尤其在寫生時，因為對象是客觀的，所以寫生是往往容易專注對象而忽略畫法。長期以來筆墨被認為是中國畫最突出的特點之一，所以在中國畫的素描教學中要讓學生有所體悟，要帶着筆墨觀去畫素描，不是簡單的練造型。由於老一輩畫家們為了改良中國畫所倡導‘洋為中用’，我們接觸到了現在的西式造型觀，從早期的素描基礎訓練到現在，我們都是這樣一種造型觀。為什麼矛盾？因為筆墨是中國的，造型是西式的，不能很好的相結合。傳統繪畫的造型觀是從師造化而來，追求“妙在似與不似之間”“不是之似”，拉開了與對象之間的距離又把握了對象的特點，這樣筆墨也就得到了極好的發揮。如今一些畫家極力尋找個人風格，為了服務市場作品風格一成不變，但教學中學生自己要始終保持理智。其個性突出，作品新穎，可學，但要追其源頭，而不是趕時髦，分析其作品的來龍去脈，學其好，去其糟粕，尊重感受，要知道隨着時間的推移，生活閲歷、人生積澱的積累，不同時間段是不同的感受，作品呈現的面貌也應有所不同，具備了這些因素方能有所突破……

參考文獻

[1]袁武著《當代中國畫藝術論著--旨藴文質》，出處：江西美術出版社2009年7月.

[2]呂勝中著《造型原本講卷》，出處：北京大學出版社2009年1月.

[3]薛永年，王勝利主編《寫意筆墨中國畫教學—第三屆中國美術長安論壇文集》，出處：陝西人民美術出版社，2009年9月.