中學素描教學分析論文
摘要：素描是藝術類的基礎學科，作為一線美術教師，筆者以自身在中學美術教學中的粗淺認識，供大家互相探討，目的是能更好地完善教學方法。
關鍵詞：素描教學；結構素描；整體把握
一、高中素描教學包括素描藝術欣賞、素描表現能力的培養兩個方面。
對普通學生來説，重在對素描藝術的基礎表現方法的認識，素描藝術欣賞方面的培養。對要參加藝術類考試的的特長生來説，除了具備普通生應有的認識、欣賞能力之外，更重要的是對素描表現能力的培養，高中學生經過系統訓練，掌握素描的基本表達方式，能在大學聯考中拿到不錯的專業成績是實實在在的。素描作為藝術類的基礎學科，是很多藝術門類的訓練的必須方式，不管造型還是設計，都需要通過素描的觀察，表現能力的訓練，來為專業學習打基礎，有的專業素描還是培養審美趣味的一個很重要的途徑。普通高中學生未來即使不從事藝術相關工作，也是對學生素質教育的一個簡便和經濟的方式。通過素描訓練可以陶冶學生性情、培養耐心、細緻的觀察習慣。同時素描整體辯證的形象思維方式，可以使學生養成更全面、客觀的觀察事物習慣。西方的素描方法是一個完整的科學體系，產生了各類藝術風格的作品。
二、普通學生不需要進行系統學習，更多的應該是講解素描在藝術創作中的作用，素描的表現形式多樣性的美感等。
對傳統素描的欣賞應注重體積空間和結構的講解。適當用一些好的素描作品，來展示素描怎樣通過明暗法來體現體積和空間。安排一些結構性素描來講述結構在素描中的重要性，不用重視技法介紹，只注重一般的素描規律的講解。安排一些大師的素描，結合大師的油畫、雕塑作品，如文藝復興時期，17、18世紀的古典主義，19世紀的印象派和20世紀的現代派藝術的重要藝術家的藝術作品對比。使學生認識素描風格和藝術家創作風格的聯繫。以及它們不同的審美趣味。當然，也可以適當安排一些臨摹課使學生增加動手練習，更好的理解欣賞課講解的內容。對特長生的素描訓練，要做好規劃，分步驟的訓練，對大多數剛接觸素描的學生來説，如何畫出準確的形是比較困難的，這也是學習素描的難點和重點，在美術大學聯考中，形這一關，也是佔分值最大的一塊。一般來説，形的準確要在大學聯考中佔百分之70左右。解決好形的問題，可以一科帶動幾科，素描形能解決的學生，學習速寫也更容易。在素描的教學中，形的準確涉及到觀察方法，透視知識和結構解剖幾個方面，哪一個方面掌握不好都會影響最後形象的準確性。每年總有一部分學生在臨近大學聯考時，還不能畫出一個準確的形，其中重要原因多在最開始的素描學習階段，沒能掌握住整體觀察、整體比較、使用水平線、垂直線和斜線，形狀概括和比較等方法的能力、和基本的透視規律的認識。複雜的形往往可以用簡單的來概括，比如，經常用立方體來理解頭部。所以要重視初學階段石膏幾何體的訓練。在石膏幾何體階段解決觀察方法和透視規律的學習。在幾何體訓練時，應該多以寫生為主，使學生在寫生中能去應用透視知識，這是臨摹書本中的幾何體所代替不了的。在臨摹時能畫對透視，在寫生中不見得能畫準確，石膏幾何體訓練相對來説固有色簡單，質感單純，也便於素描中明暗層次的訓練。
三、訓練中除了重視學生的透視知識外，對結構素描也應有相當的重視，有的書上的結構素描不太重視形體的完整性，造成學生學習時畫出的形不完整，結構線是斷掉的。
比如有的學生只畫明暗交界線，不重視亮部形體結構。在散光下從眉弓尖到顴骨，有時是處於亮部，但這又是正面和側面的分界，在結構素描階段就應該把面分開，我們經常説明暗交界線應該是連着的，其實結構線也應該是連着的.，只是在亮部畫淺一點。分面的訓練時要讓學生在複雜的的形體中看到簡單的幾何體，只有學生學會簡化形，才能讓他畫的整體，很多學生都只會看什麼畫什麼，不會對形體進行歸納，畫出來的形是瑣碎的、必然不準確。有的學生用很多小塊的形拼成一塊大的形。而正確的方法是從大到小，要在這個方面進行強化訓練，不允許學生小塊小塊的畫。即使畫一個眼睛，也要先畫眼睛或眼眶的大形，然後在往下分小形。素描訓練中整體性的把握，包括整體觀察和整體表現應該着重強調。藝術講究的是和諧，不能整體觀察，整體表現的學生，一般很難達到虛實，方圓，節奏，韻律等的畫面要求。但一般初學繪畫的學生，往往着迷於細節，總是一個部分畫完再去畫另一個部分，造成畫面不協調，形體、比例、色調都容易出現銜接問題，如有的學生畫完一個眼睛，再畫另一個眼睛，造成兩個眼睛的透視、外形有一定的差別，不像一個人的雙眼。我一般是讓學生先找雙眼的對應點，左眼的內眼角和右眼的內眼角拉透視線，左眼的外眼角和右眼的外眼角連透視線，以及左眼的高點和右眼的高點，左眼的低點和右眼的低點連透視線。先把位置定好，然後左右眼一起畫，左眼畫一條線，右眼也畫相對應的線，這樣來避免學生局部描繪。
四、色調的調整要做好規劃，暗部、中間色、亮部在各形體中都歸納好，如畫暗部時，眉骨的暗部，鼻子的暗部，嘴的暗部，下巴的暗部和頭髮、衣服的暗部一起先分開，然後再把他們分出一二三不同暗部的層次。
這個階段不用畫的過細，避開瑣碎的色調，畫的時候注意明暗交界線的方圓變化和虛實變化。同時對學生用鉛筆有一定的要求，比如暗部用4，5，6b軟鉛，亮部用2b以上硬鉛。在教學中，老師可以講解一些技術上的方法，畫暗部時要注意反光不能過亮，有的學生反光過亮會造成中間色和反光的衝突。中間色不要過暗。頭像的中間色區域多數情況下是兩個大面區分的地方，在用筆上就要清晰一些，畫一些清晰的線條。面與面之間的穿插關係要交代清楚，不能像暗部那樣太虛，多注重方圓節奏的把握，亮部區域的淺灰色調，多數光線下是在前面的，要畫出鼓起來的起伏感，高光也可以用來表現體積，高光的形和虛實都要考慮。關於細節，適當的細節可以增加畫面的耐看性，但細節不是越多越好。一張好的素描，他是體積、空間、節奏等的完美結合，是各要素的綜合體現。普通的素描頭像考試一般也就三個小時，不可能面面俱到，頭像的刻畫首要是五官，然後是骨點轉折，然後才是脖子，頭髮，衣服等，要有主次的差別。
