互聯網+電影時代中的大師們該何去何從
在當前大環境經濟不景氣的情況之下，電影票房依舊一如既往的高歌猛進，讓經濟寒冬之中瑟瑟發抖的資本力量欣喜若狂，如同打了雞血一般的紛紛湧入。一時間，互聯網+電影在資本的推波助瀾下，已經成為各方期望突破經濟寒冬的重要手段。今天，我們就來聊聊互聯網+電影時代中的大師們。
馮小剛、陳凱歌、張藝謀：被市場拋棄的大師們
在這一場互聯網+電影的浪潮之中，作為喜劇之王的周星馳在商業電影上又一次創造了歷史。無數人在網絡中喊着欠周星馳一張電影票，加上其強大的網絡營銷，雖然《美人魚》的總體口碑不佳，但依舊成為中國影史上最為賣座的影片。而與周星馳相反的，在中國大陸的電影圈中，曾經扛起整個電影市場票房的馮小剛、陳凱歌、張藝謀，卻在這場大潮中逐漸顯出掉隊的跡象。
縱觀15年的極為賣座電影《捉妖記》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《大聖歸來》《港囧》，無一不是國內新生代的導演完成的。在這場票房神話中，馮陳張等第五代導演幾乎毫無建樹，一定要説建樹的話，也只有馮小剛參與的電影《老炮兒》曾經攪動過電影風雲。但是這部電影，導演是管虎，馮小剛只是其中的主演，更為諷刺的是，馮小剛因為這部影票獲封影帝。這更是對整個第五代導演的赤裸裸打臉：既然大家導演電影難以創造神話了，就從表演上創造神話吧。
這不禁讓人有些悲傷。曾經，要説起國內哪幾位導演最為有名氣?莫過於馮小剛，陳凱歌，張藝謀三人。他們如同江湖中所向無敵的三劍客，縱橫在電影界中，一呼百應，指點着那個時代的電影江山。而在無數影星和觀眾眼中，他們甚至就代表了中國電影。而如今，他們甚至需要靠做一名演員迴歸大眾視線。雖然大眾對他們依舊尊重，但是市場卻已經對他們失去了往日的敬意。
馮小剛在《唐山大地震》上映之時，曾經説道：“中國電影沒有大師，誰也別裝老大。”這句話，彷彿是對這他心目中曾經存在的兩座大山陳凱歌、張藝謀説的，但又何嘗不是別人想要對他説的?
他們終究都是差點就成了大師的人。
陳凱歌《霸王別姬》之後的少年意氣，張藝謀的《紅高粱》的一鳴驚人，馮小剛《甲方乙方》嬉笑怒罵，讓他們如日中天，進入新千年，馮小剛從2001年《大腕》之後，張藝謀從2000年《幸福時光》後，陳凱歌從2002年《和你在一起》後，他們開始主動迎合市場，並且在初期也的確刷新了中國電影的票房紀錄，但這種急於追求商業化的行為，與三人原本的藝術水準卻產生了激烈的衝突，導致其在電影本身的水平上一瀉千里。尤其幾乎成了半個大師的張藝謀與陳凱歌，在《三槍拍案驚奇》和《無極》之後，徹底將大師之名從自己頭頂之上的光環中滅去。而半路出家的馮小剛終於步入他們的後塵，用《私人定製》狠狠地將自己拍下本就岌岌可危的神壇。
如今，三人雖然已經在商業化的道路上越走越遠，但在票房上卻正在失去優勢。而這種結果必然導致其最終會被市場拋棄。這種形勢下，姜文應該笑了，徐錚、陸川以及甯浩也該笑了，甚至郭敬明都笑了。因為即使這些人的片子如今也很爛，但是市場卻對他們莫名其妙的和善。
陳凱歌：霸王別姬今何在，孤注一擲貓妖傳
陳凱歌，這個曾經最像藝術家的導演，自從《無極》之後，無論他之後如何《搜索》，卻終於還是搜不到以前的感覺。同班同學張藝謀曾經如此評價陳凱歌：“82屆中文學修養最高，文筆才華出眾，以理性、思辯見長。”可是就是這樣一位才華橫溢的導演，卻曾經被一個名不見經傳的惡搞視頻徹底的打敗，長期翻不了身。對於陳導演來説，他的經歷真是一個饅頭引發的血案。
馮小剛曾説，像陳凱歌這樣的導演，就應該好好呆在象牙塔裏，思考人類、民族性的精神問題。在中國電影導演裏，厚重這個詞也唯有陳凱歌接得住。可是陳凱歌不想呆在象牙塔裏，他想要出來透口氣，於是《無極》成了陳凱歌對商業大片發起的第一次猛烈衝鋒，卻也是敗的最慘的一次。高手寂寞，陳凱歌如同古龍筆下的天機老人，在那種至高的地位上，終究還是因為不食人間煙火的太久，在吃商業化的這塊蛋糕時噎着了。
其實在那個時代，《無極》票房雖好，卻終究淪為了坊間的笑談。好比一個曾經高高在上的優雅紳士，突然在大庭廣眾之下西裝革履的跳起了鋼管舞，縱使你這是嚴肅的行為藝術，卻怎能不讓人發笑?不過，在之後，陳導似乎吸取了這次的教訓，想要絕地反擊，於是幾年之後我們看到了帶有濃重的國學底藴的《梅蘭芳》，但由於《無極》的慘痛教訓，陳導演似乎太急於一雪前恥，但又怕輸，於是整個影片始終給人感覺束手束腳，再也沒有了之前的高度和張力，似乎影片是不是給大眾看的，倒像是專門給那些熱愛藝術，有較高藝術修養的文藝青年們講一堂枯燥的國學課。
無極之痛的陰影，在這部電影裏還是有所展現，但終究，我們心中還是多了一絲期盼：曾經的陳凱歌似乎在蹣跚的回來了。之後的《趙氏孤兒》，請來了葛優，黃曉明，明顯的比之前的《梅蘭芳》接近了地氣。加上經典的傳統故事，似乎能更上一層樓，事實也證明，這個影片的故事情節真的為票房積累增加了不少的動力。但這個時代已經早已經不是曾經的時代了，新成長起來的80後，90後才是觀影的主力，陳導演卻鑽在古文堆裏咬文嚼字，以古喻今一番，又有對少人樂意看這些?或者説，誰會樂意仔細品味陳導想要表的意思呢?大家只是看情節。於是《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》口碑雖好，卻始終沒有了陳凱歌初期時代的風華絕代。
之後的《搜索》，從票房上説，輕鬆過億，最終定格在1.7億左右，放在當今年輕的導演身上，還算不錯，但要放在陳凱歌的身上，似乎又是一個不尷不尬的數字。尤其是此片的風格幾乎完全看不出了陳凱歌的影子，甚至一度給人感覺是《失戀三十三天》的導演滕華濤拍的。也許陳凱歌已經意識到了如今的時代已經不是曾經的時代，在風格迴歸拍了《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》之後，養精蓄鋭，終於擺脱了《無極》的陰影，重新開始大膽的嘗試了起來。可是步子邁的還是太大了。故事雖然新穎，卻失去了往日的文化底藴，始終給人的感覺不像大片。此片唯一的亮點是，陳導終於有了一個進入營銷門檻的團隊了，這次電影的口碑和票房，營銷團隊的運作功不可沒。
《搜索》的變化終於擺脱了無極的陰影，算是一個成功的嘗試，也讓陳導演增加了商業化的信心。但這也讓陳凱歌徹底的斷絕了回到通往大師的路上，徹底準備變成國內優秀的商業大片導演。但是，去年的《道士下山》卻似乎並不能讓觀眾滿意，眾人對這部片子的評價更是褒貶不一，可不管什麼理由，有一個不可爭議的事實是，它的豆瓣評分只有5.4，Imdb評分更是低到了5.2。這更是説明，陳凱歌在商業化的時候，始終還是沒有把電影拍出原來的平均水準。
如今，陳凱歌導演的改編自日本奇幻小説《沙門空海》的大電影《貓妖傳》，將在下半年開拍，這一電影僅僅從從題材上就足以讓人期待。但是，在當前國內電影的諸多限制下，陳凱歌義無返顧的拍攝這種玄幻類題材，頗有一絲孤注一擲的意味。所以，不論這不電影最終是陳導的翻身之仗還是滑鐵盧，這種勇氣都值得讓人欽佩。
事實上，陳凱歌的“藝術家氣息”其實註定了他將以電影的細節反應宏大格局的本質，正是因此，曾經很多人也非常期待，陳凱歌能夠留下東方美學和文化底藴完美結合的史詩級大戲，但卻往往難償所願。也許因為陳凱歌曾經的電影立意太過超凡脱俗，所以曲高和寡，導致了陳凱歌對自身的電影理想，在飛速發展的時代進程中而變得不夠堅定，造化弄人，每當他想要轉變的時候，卻總會遭到殘酷的市場教訓，進而讓他變得更加亂了陣腳。希望這次貓妖傳，能夠讓陳導重新站立起來。
