中學基礎素描教學研究的論文

一、美術教育要與學生的身心發展相適合，基礎素描教學要適時出現

學生由兒童時代步入青少年時期，隨着年齡的增長，認知能力的發展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術課程學習也應由易到難，逐步遞進。在國中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發揮、天馬行空毫無約束的塗鴉創作，到通過科學的觀察，理智地表現客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發展相適應的。個別課外美術輔導班，針對國小低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發展的規律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起國小生的興趣，甚至使得學生對於繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉的傷害，限制學生今後的發展。

二、為什麼要進行素描教學

美術教學既是一門藝術，也是一門科學，它要遵循人類身心發展的規律，也要遵循藝術發展的規律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術教學對於培養學生的觀察、思考、認知能力，對於學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起着重要的影響。素質教育中沒有重點學科和非重點學科的區別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現，懂得什麼是美、怎樣欣賞美、怎樣創造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習，培養學生正確的觀察方法、表現方法，為今後涉獵更加廣闊的藝術空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術，素描之美在於它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創造出可視的、具有質感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現能力、空間能力、藝術表現能力的集中體現。一張好的素描，同樣具有極強的藝術感染力。許多大師的素描作品被後世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優秀藝術作品的典範。

三、素描教學的方法

（一）入門很重要，固有觀察方法和表現方法要改變，方向決定速度

對於學生來説，基礎素描教學是美術教學中各個藝術門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結構知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學紮實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，範畫和講解相結合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情並茂的表現，這樣才能引起學生的`學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養，從物象的結構、空間、黑白灰關係、動態、體積，以及畫面中上下、左右、前後的視覺關係等入手，變盲目的觀察表現（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現。

（二）素描沒有捷徑，基礎決定高度

在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什麼？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據物象形體的變化及空間前後的變化，明暗交界線也產生着深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前後距離的遠近，在素描中表現為透視關係，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。

（三）臨摹是提高基礎素描不可缺少的重要手段

這裏所説的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶着觀察、帶着思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，並且是最能夠針對學生的素描問題的優秀的範畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什麼，“這幅作品為什麼要這麼畫呢？”“黑白灰的對比關係是怎麼處理的？”“畫面的空間關係是怎麼拉開的呢？”“為什麼範畫的形體很結實而我卻畫得很鬆散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關係，再到進一步深入刻畫和整體調整，用觀察、思考、整體、結構、空間等帶動着臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經過適當的臨摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反覆覆，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。

（四）基礎素描也要注重因材施教

在教學中教師要善於發現學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由於教師在課堂上作範畫時，容易使學生產生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側重加以輔導，開發學生素描語言的潛能。基礎素描教學屬於視覺傳達造型領域，教師做範畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結構關係、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關係對比、強弱虛實等因素在畫中加以解説，讓學生跟着教師的思維，培養感知能力。根據每個學生對物像感知能力的側重，有的擅長寫實表現，有的對物像在光照下的光影對於形體的表現更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，並根據學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做範畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹範畫的時候，範畫的選擇也要有針對性，根據學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。

（五）開拓眼界，多讀畫多思考，素描的高度源於整體素質的提高

即使是在學習基礎素描階段的美術生，也不能閉關在狹隘的畫室空間裏，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地瞭解優秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師蒐集圖片、照片等資源，製作幻燈片，定期給學生上鑑賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑑賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結構，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術領域馳騁。經過欣賞和分析後，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出範圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都説明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。

四、結語

綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對於學生繪畫生涯的重要影響和作用，紮實這個基礎，為學生藝術大廈的構建打好第一夯，這是一個負責任的美術教師必須完成的使命。

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作者：王威崴 單位：北京師範大學